Mario Doucette

Hardes célèbres - Moncton

2011-12-05T10:47:00.001-04:00

Mario Doucette's pajamas could be yours at Galerie Sans Nom's auction of local artist's clothing, "Hardes Célèbres" Friday at 7 p.m. (Telegraph Journal)

***

Un encan silencieux, intitulé Hardes célèbres, prend place dans la Salle Sans Sous. Ses murs seront recouverts d’une collection de divers vêtements qui varient entre un veston luxueux et des pyjamas en flanelle tartan. Ces hardes célèbres furent données par quelques-uns des artistes renommés de la région entre autres : Herménégilde Chiasson, Paul Édouard Bourque, Anne-Marie Sirois, Roméo Savoie, Mario Doucette... L’idée est de miser afin de gagner une « harde célèbre » !

Symposium de Baie Saint-Paul

2011-07-22T14:53:00.006-03:00

Josianne Desloges (Le Soleil) - Quebec - Le Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul, c'est l'occasion de voir travailler 12 artistes de différentes disciplines pendant un mois. Un atelier ouvert, un lieu d'échanges et, cette année, un lieu pour raconter.

Le commissaire Stefan St-Laurent en remet dans sa volonté de lier les traditions culturelles de Charlevoix et l'art contemporain international. Alors que, l'an dernier, il intégrait l'artisanat, cette année, il se tourne vers le conte. Le Symposium sera ponctué de soirées mêlant conte traditionnel et performances (les 17 et 18 août) en plus des habituels ateliers et conférences. Lors de la fin de semaine inaugurale, les artistes recevront aussi la visite spéciale de Diane Dufresne et de Louise Portal.

Le rendez-vous artistique accueillera pour la première fois depuis 20 ans un artiste de Charlevoix. Jimmy Perron créera une installation à partir de vieilles pièces de machines agricoles. Pour l'artiste qui produit surtout des toiles pour les galeries, il s'agit d'une «prise de parole gratifiante», qui lui donnera l'occasion de revenir sur sa démarche.

La présence de Diane Obomsawin, artiste en cinéma d'animation, permettra aussi au Symposium de collaborer pour la première fois avec l'Office national du film. Émilie Roby sera par ailleurs la première tatoueuse de l'histoire de l'événement. Daniel Barrow, lauréat du prix Sobey, qui fait des animations manuelles à partir de dessins, est aussi sur la liste.

Seule artiste de Québec, Isabelle Demers travaillera en pyrogravure et en sculpture pour créer des paysages narratifs peuplés d'animaux dont elle a le secret. «Pour moi, [le thème des conteurs] est un peu un retour aux sources. L'exposition Raconte-moi au Musée du Québec m'avait beaucoup marquée au début de ma pratique», explique-t-elle.

Le performeur français Olivier de Sagazan promet de susciter bon nombre d'émotions fortes avec ses inquiétantes transfigurations. Parmi les autres participants, on compte l'Égyptien Basim Magdy (installations narratives), le Mexicain Guillermo Trejo (estampe, dessin et interventions), le Cubain Osvaldo Yero (sculptures et installations), Dominique Pétrin (installation et sérigraphie), Rebecca Belmore (performance et arts variés) et Mario Doucette (peintre «révisionniste de l'Histoire»).

Tout ce beau monde devrait vivre autant d'émotions et de remises en question qu'ils en susciteront chez les visiteurs. «Quand on est commissaire du Symposium, on est gérant d'expérience humaine, commente le commissaire. Les artistes croient qu'ils sont prêts à accueillir 20 000 visiteurs pendant qu'ils travaillent, mais pendant 30 jours, c'est quelque chose.»

le 29e Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul
du 29 juillet au 28 août 2011
aréna de Baie-Saint-Paul

www.symposium-baiesaintpaul.com/

PAINT BY NUMBER - Moncton

2011-07-20T19:03:00.002-03:00

Galerie Georges-Goguen - Moncton

2011-06-03T08:54:00.003-03:00

L'embuscade de Charles Deschamps de Boishébert II, 2011
76 x 122 cm, Pastel, encre, crayons couleurs et acrylique sur bois

Artiste du mois de juin 2011

La galerie Georges-Goguen est située au rez-de-chaussée de la maison de Radio-Canada Acadie. Elle est ouverte du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le samedi de 9 h à 12 h. L'entrée est gratuite.

Galerie Georges-Goguen
Radio-Canada Acadie
Case postale 950
250, avenue Université
Moncton (N.-B.) E1C 8N8

506 382-8326

Sadie Benning : Une sélection d'œuvres

2011-04-20T11:10:00.013-03:00

L’Espace Audio-Vidéo présentera Sadie Benning : Une sélection d’œuvres un programme vidéo proposé par le commissaire Mario Doucette. Doucette propose un programme qui s’intéresse surtout aux œuvres considérées esthétiquement hors-normes et qui n’obéissent pas à des règles prédéfinies. Né à Milwaukee, au Wisconsin en 1973, vidéaste et musicienne Sadie Benning est arrivé dans le monde des arts médiatiques dans les années 90. Ses œuvres vidéo sont des exposés expérimentaux effectués avec le jouet Fisher Price Pixelvision, une caméra que son père, le cinéaste expérimental James Benning, lui avait donné. Elle fut également membre du groupe Le Tigre, alors que Benning est connue pour son style audacieux et effronté.

Du 22 avril au 6 mai prochain, trois nouvelles expositions seront en montre à la Galerie Sans Nom. Dans la salle principale, The Artifact Institute présentera Enquête 1. L’espace audio-vidéo accueillera un programme vidéo proposé par le commissaire Mario Doucette et dans la Salle Sans Sous on pourra voir le travail d ‘Alisa Arsenault. Le vernissage aura lieu le vendredi 22 avril à partir de 20h. Une conférence d’artiste sera prononcée par les artistes de l’Artifact Institute.

La Galerie Sans Nom, l’espace audio/vidéo et la Salle Sans Sous sont situés au rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen, 140, rue Botsford, à Moncton. L’entrée aux expositions est gratuite et les espaces sont ouverts du mardi au vendredi, de 11 h à 17 h et le samedi sur rendez-vous.

The Espace Audio Vidéo will be presenting Sadie Benning: Selected Works, a video program curated by Moncton-based artist Mario Doucette. Doucette has selected works that are considered to fall outside of aesthetic norms and that do not obey predefined rules. Born in Milwaukee, Wisconsin in 1973, video artist and musician Sadie Benning came of age in the art world in the early 90s. Her video tapes are experimental exposés that were made with the Fisher Price Pixelvision camera that her father, experimental filmmaker James Benning, had given her. Also she is a former member of the band Le Tigre, whom Benning is known for her bold and brazen style.

Galerie Sans Nom will be presenting three new exhibitions running from April 22 to May 6, 2011. The main gallery will feature Investigation 1: Electronic equipment discarded by arts and cultural organizations in the Halifax Regional Municipality, a performative installation by The Artifact Institute. The Espace Audio Vidéo will feature Sadie Benning: Selected Works, a video program curated by Mario Doucette and the Salle Sans Sous will feature Ainsi soit-il, a body of photographs and sound work by Alisa Arsenault of Moncton. The exhibitions' opening will be held on Friday, April 22, starting with an artist talk at 8 PM by the Artifact Institute followed by a curatorial talk by Mario Doucette.

Galerie Sans Nom is open from Tuesday to Friday between 11am and 5pm, and by appointment on Saturday. Galerie Sans Nom, Salle Sans Sous and the audio vidéo space is located on the main floor of the Aberdeen Cultural Centre, at 140 Botsford Street, in Moncton.

The Sweetest Little Thing

2011-02-04T14:18:00.005-04:00

Mario Doucette, Charles Deschamps de Boishébert, 2011

ink, coloured pencils and acrylic on wood, 25 x 25 cm

The Sweetest Little Thing

Now in its 12th year, The Sweetest Little Thing is the most important annual fundraising event for The Owens Art Gallery and Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre in Sackville.

Presented in partnership on Valentine’s Day, The Sweetest Little Thing combines a contemporary art auction with a cake walk and dance. The event has become a seasonal highlight for the community, featuring artists, friends and supporters from across the country and beyond.

The funds raised go directly to the ongoing programming of the galleries.

The first group of works are now available for online bidding at

http://sweetestlittlething.ca/

Centre de la Confédération - Charlottetown

2011-01-18T10:15:00.006-04:00

Soirée 5 à 8 Pleins feux sur les artistes acadiens

Confederation Centre: Art Gallery, vendredi 21 jan., 17h à 20h

L’événement comprend deux partie. Dès 17 h, vernissage-cocktail de l'exposition Qu'on est bien chez soi réalisée par des élèves du secondaire de l'école François-Buote. Ensuite, causerie informelle sur le mythe d’Évangéline en compagnie des artistes Roméo Savoie et Mario Doucette qui ont tous deux créé une murale pour l’exposition présentement en montre À l’ombre d’Évangéline : dix nouveaux contes acadiens.

L’auteur et poète acadien Serge Patrice Thibodeau participera à la discussion pour faire le lien entre la partie artistique et l'historique de la Déportation.

Confederation Centre: Art Gallery

145 Richmond Street

Charlottetown
(902) 628-6111

http://www.confederationcentre.com/en/home/artgallery

PIXEL LOVE - Moncton

2010-11-11T23:07:00.000-04:00

Les Couleurs du drapeau

2010-10-02T16:28:00.009-03:00

Mario Doucette, film super8 et images numériques, 2010.

L’Anglo Society of New Brunswick voulait que son drapeau flotte le 18 septembre afin de commémorer la capitulation de la Ville de Québec et la chute de la Nouvelle-France. Ce groupe avait organisé une manifestation à Fredericton le 15 août 2010, jour de la fête nationale de l’Acadie.

The Anglo Society of New Brunswick had wanted that their flag to fly on September 18th to commemorate the capitulation of Québec City and the fall of New France. This group had organized a demonstration in Fredericton on August 15th2010, the national Acadian holiday.

Moncton : Ciné-parc

2010-09-27T11:11:00.004-03:00

À la belle étoile, des courts métrages seront présentés dans le cadre de la très populaire soirée du Ciné-parc. L’activité prévu pour le 26 septembre au Théâtre l’Escaouette à été déplacé au 1er octobre à 21h00 et à 23h15.

Parmi les participants cette année, on retrouve :
Mathieu Arsenault, Les Attiques, Jennifer Bélanger, Gilles Doiron, Mario Doucette, François Gaudet, Nisk Imbeault et David Gregory, Marie-Ève Lavigne, Étienne de Massy et Caroline Monnet.

Le Ciné-parc du volet Arts médiatiques est une occasion pour les cyclistes, les piétons et les automobilistes de se régaler d’un bbq et de nouvelles oeuvres vidéos!

Charlottetown : À l'ombre d'Évangeline

2010-09-26T11:27:00.004-03:00

Mario Doucette, Évangeline, 2003
Acrylique sur bois, 2,4 x 3,7 m / Collection Cohen

In the Shadow of Evangeline: 11 New Acadian Tales

September 25, 2010-January 30, 2011

Created over the last fifteen years, In the Shadow of Evangline is the result of an initiative undertaken by the Galerie d’art de l’Université de Moncton, for the creation of works by contemporary Acadian artists with Evangeline (the well-known Acadian folk heroine of Henry Wadsworth Longfellow’s 1847 narrative poem) as the central focus.The artists — including Lise Robichaud, Mario Doucette, Michel Robichaud, Jennifer Bélanger, Yvon Gallant, Nancy Morin, Herménégilde Chiasson, Francis Coutellier, and Roméo Savoie— express their sense of cultural identity by interpreting the story in their own visual style.

Confederation Centre of the Arts

145 Richmond Street, Charlottetown, PEI

http://www.confederationcentre.com/

Projet d'affiche : Rendre Moncton meilleur

2010-09-15T09:07:00.005-03:00

Pour l'édition 2010 du projet plein air, Imago propose des affiches sur le thème: Rendre Moncton meilleur où 2 artistes et 2 non-artistes partagent leurs idées/suggestions pour améliorer la ville. Les résultats en forme d'affiches sont placées dans différents lieux au centre-ville (rue St-George et rue Main).

Les participants sont :

Jeff Arsenault, Architectural Technologist/Designer, nous propose la rue Lutz, au coeur du centre-ville, comme circuit pédestre et cyclable .
Mario Doucette, Artiste visuel, se veut en faveur de l'affichage bilingue dans la seule ville déclarée bilingue au Canada.
Marjolaine Bourgeois, Artiste visuel, Designer et propriétaire d'une petite entreprise, nous propose un message au sujet de la force et de la fragilité de la nature.
Sophie Leblanc, Biologiste marine, suggère que la ville de Moncton appuie davantage et promouvoit des jardins communautaires.

Visitez notre blog à l'adresse http://imagoartistruncentre.blogspot.com/ pour plus de détails concernant le projet rendre Moncton meilleur.

Fondé en 1986, l’atelier d’estampe Imago à le mandat de faciliter, promouvoir et diffuser la création artistique dans le domaine de l’estampe actuelle.

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For the 2010 edition of the outdoor art show, Imago asked 2 artists and 2 non-artists for their ideas and suggestions for Making Moncton Better. Their projects in poster form are displayed on St-George Street and Main Street.

Jeff Arsenault, Architectural Technologist/Designer suggests we dedicate one full downtown avenue (Lutz street) for pedestrians and one for bicycles, creating livable streets.
Mario Doucette, Visual Artist, supports bilingual signage in the first and only officially declared bilingual city in Canada.
Marjolaine Bourgeois, Visual Artist, Designer and Business Owner, talks about the strength and fragility of nature.
Sophie Leblanc, Marine Biologist, thinks that the city of Moncton should, in conjunction with community groups, support and promote community gardens.

Please visit our blog at http://imagoartistruncentre.blogspot.com/ for more info on Making Moncton Better.

Founded in 1986, Imago's mandate is to facilitate, promote and disseminate contemporary printmaking.

Diabolique at the Oakville Galleries

2010-09-11T13:58:00.004-03:00

18 September – 14 November 2010

Oakville Galleries in Gairloch Gardens and at Centennial Square. Organized and circulated by the Dunlop Art Gallery

Please join Oakville Galleries for our fall exhibition opening on Sunday 19 September from 2:30 pm–3:30 pm at Oakville Galleries at Centennial Square, followed by a reception at Oakville Galleries in Gairloch Gardens from 3:30 pm–5:00 pm. Diabolique curator Amanda Cachia will be present to speak about the exhibition.

Diabolique brings together twenty-one artists who address the impact of war, violence and human conflict on contemporary life. An electric mix of dark scenes and evocative narratives, the works in this exhibition pose pressing questions about the human capacity for violence.Marked by tangible and intangible elements of anxiety, hope and struggle, banalities and birthrights, and sublime truths within harsh realities, Diabolique begs contemplation of social and political crises both close to home and global in scale.

Diabolique features works by Bogdan Achimescu, Matilda Aslizadeh, Rebecca Belmore, Jake & Dinos Chapman, Dana Claxton, Douglas Coupland, Mario Doucette, David Garneau, William Kentridge, Wanda Koop, Fawad Khan, Emanuel Licha, Shirin Neshat, Michael Patterson-Carver, Dan Perjovschi, Raymond Pettibon, Nancy Spero, Althea Thauberger, Jason Thiry, Scott Waters, and Balint Zsako.

Curated by Amanda Cachia.

Oakville Galleries has two locations:

Oakville Galleries in Gairloch Gardens is located at 1306 Lakeshore Road East, 2 km east of downtown Oakville. Opening hours are Tuesday to Sunday 1 pm–5 pm.

Oakville Galleries at Centennial Square is located at 120 Navy Street in downtown Oakville. Opening hours are Tuesday to Thursday 12 pm–9 pm; Friday 12 pm–5 pm; Saturday 10 am–5 pm; Sunday 1 pm–5 pm.

For more information about Oakville Galleries, our exhibitions or programmes, please call 905.844.4402 or visit http://www.oakvillegalleries.com/.

Sobey Art Award: 2010 Atlantic Long List

2010-08-06T01:03:00.003-03:00

Art Gallery of Nova Scotia, Halifax
August 7-November 21, 2010

Each year, 25 artists from the five regions across the country are nominated for the Sobey Art Award. This exhibition highlights the excellence of artistic production in the Atlantic Region through the diverse practices of the contemporary artists who, through various connections, identify themselves as Atlantic Canadian.

The long listed artists representing the Atlantic Region in 2010 are: Graeme Patterson (Halifax, NS), Mario Doucette (Moncton, NB), Lucie Chan (Vancouver, BC), Vanessa Paschakarnis (West Dublin, NS), and Emily Vey Duke and Cooper Battersby (Syracuse, NY).

Artist Graeme Patterson is represented by Taming The Wild (2008), a series of photographs and stop-motion puppets that collectively evoke a humourous though poignant take on our interaction with the natural world.

In Bagarres (2009-2010), Mario Doucette expands upon his revisionist interpretation of history in this series of paintings involving elements of mythology, symbolic meaning, and popular culture.

Lucie Chan’s LofoSto (2009), short for Longing for Stories, is an expansive work comprised of 106 drawings and animations exploring issues of identity in an increasingly globalized world.

Vanessa Paschakarnis presents Shadows of Domestication (2010) and Shadows for Humans (2003-2004), new and recent pieces that respond to the artist’s ongoing interest in the formal and material language of sculpture.

Lastly, collaborators Emily Vey Duke and Cooper Battersby, this year's Atlantic finalists for the 2010 Sobey Art Award, restage Reanimating the Universe with Basic Breathing Exercises (2008), an installation involving taxidermy and multiple video projections that immerse the viewer in their world of wonder.

Art Gallery of Nova Scotia

1723 Hollis St.

Halifax, NS

www.artgalleryofnovascotia.ca

Unique corn - Moncton

2010-07-30T18:51:00.001-03:00

Two Rivers Gallery - Prince George, BC

2010-07-21T16:17:00.004-03:00

The Two Rivers Gallery 10th Anniversary 10x10x10 exhibition runs from July 2nd to August 30th 2010 in the Rustad Galleria.

Many of the artists have donated their artworks to Two Rivers Gallery and their art is included in our ongoing silent auction. Thank you to the exhibiting artists for your contribution to the first decade of art at Two Rivers Gallery and thank you to our community for your support.

Click here to see the works at auction.

It is hard to imagine that ten years ago we had just moved from the old Prince George Art Gallery into a brand new purpose built gallery, Two Rivers Gallery of Prince George and Region. With this building came an opportunity to realize our exhibition goals, expand our public programs and bring the best of contemporary Canadian art to the people of northern British Columbia. This summer marks the tenth anniversary of Two Rivers Gallery and we are celebrating with an "alumni" exhibition in the Rustad Galleria, July 2 to August 30, 2010.

10x10x10 is an exhibition and a reunion at the same time. Over 45 artists, who have exhibited in main gallery solo or small group shows over our first ten years, have contributed to the occasion. Each artist has responded to the challenge to create a 10"x10" work of art and the results serve as reminders of exhibitions past and as current explorations from old friends.

You can bid online using our Silent Auction Bid form. All bids are accepted subject to the Silent Auction Conditions of Sale.

Two Rivers Gallery
725 Civic Plaza
Prince George, BC
V2L 5T1 Canada
250-614-7800
http://www.tworiversartgallery.com/

Inside Out - AGNS Yarmouth

2010-07-15T11:06:00.002-03:00

Inside Out

Inside Out features the work of contemporary artists whose artmaking is informed by vernacular constructs, in terms of material choices and strategies of production and with respect to the subject matter and imagery put forth.

While the artists' practices are well-situated within the framework of contemporary art discourse, the do-it-yourself ethos and/or folk-inspired sensibilities within their work provides a fresh take on such dichotomies as insider and outsider, past and present, high art and low culture. Their practices, in turn, engage an interesting space where the language of the art world meets a more common one, that of the everyday and its people.

Included are works by artists Mario Doucette, Brian Jungen, Annie Pootoogook, Nancy Edell, David Askevold, and Gerald Ferguson.

The Western Branch of the AGNS is located in the former Royal Bank building at 341 Main Street, Yarmouth NS.

Wolastoq (Beautiful River): The St. John River Project

2010-06-27T13:50:00.006-03:00

"Malobiannah vers les chutes de Grand-Sault", 2010, Pastel, encre, crayons et acrylique sur bois.

Un regard artistique sur la beauté et la signification du fleuve Saint-Jean

Fredericton (N-B) le 22 juin 2010 — La Galerie d’art Beaverbrook est fière de présenter Wolastoq (Beau fleuve) : Le projet du fleuve Saint-Jean, une exposition à grande échelle qui explore de multiples facettes (esthétiques, géographiques, historiques, sociologiques, environnementales et culturelles) du fleuve Saint-Jean à travers la lentille d’œuvres d’art historiques et contemporaines réalisées par des artistes visuels du Nouveau-Brunswick.

Le majestueux fleuve Saint-Jean est l’un des plus grands cours d’eau au Canada, et l’une des plus longues rivières de la région Atlantique (673 km). Prenant sa source dans l’extrémité nord de l’état américain du Maine, le fleuve est un élément vital de la vie au Nouveau-Brunswick. Il traverse le cœur de la province et relie plus d’une centaine de collectivités. Appelée Wolastoq (Beau fleuve) par les premiers habitants à avoir établi des campements le long de ses berges, les Wolastoqiyik, ou Malécites (Peuple du beau fleuve), la rivière a été renommée, le 24 juin 1604, en l’honneur de la Saint-Jean-Baptiste, jour où l’expédition de Samuel de Champlain a jeté l’ancre dans son embouchure, sur la baie de Fundy.

Ce cours d’eau prospère, devenu iconique et investi d’une remarquable histoire de diversité culturelle, relie les Premières nations malécites et les communautés acadiennes, anglaises, écossaises et irlandaises, et a joué un rôle clé dans le développement du Nouveau-Brunswick. En plus d’être une des artères principales pour le transport, un conduit pour le flottage de billots en direction des usines de bois de sciage et de pâte à papier, une source importante d’énergie hydroélectrique, un site populaire auprès des amateurs de navigation de plaisance et des touristes et un havre écologique pour la flore et la faune indigène, le fleuve Saint-Jean a su inspirer de nombreux artistes visuels de la province, subjugués par sa beauté naturelle.

Selon Terry Graff, Conservateur et directeur adjoint de la Galerie d’art Beaverbrook, qui a organisé cette exposition, « ce projet explore la notre région et rend hommage au passé, au présent et à l’avenir du fleuve Saint-Jean, qui fait partie intégrante de l’identité culturelle et du bien-être écologique de la province. Elle présente une diversité d’œuvres créées par trente artistes contemporaines, ainsi qu’un choix d’œuvres de la collection permanente de la Galerie qui témoignent de l’inspiration du fleuve. » L’exposition met en vedette de nombreux artistes contemporains, parmi lesquels plusieurs ont créé de nouvelles œuvres pour l’occasion : Jeff Bear, Shirley Bear, Bruno Bobak, Molly Lamb Bobak, Cody Brooks, Gina Brooks, Kim Brooks, Wayne Brooks, Mario Doucette, Darren Ememau, Richard Flynn, Yvon Gallant, Éveline Gallant-Fournier, Suzanne Hill, Thaddeus Holownia, Élisabeth Hubault, Greg Klassen, Vicky Lentz, Raymond Martin, David McKay, Christain Michaud, Freeman Patterson, Peter Powning, Glen Priestley, Roméo Savoie, Pat Schell, Nancy King Schofield, Alan Solis, Carol Taylor, et James Wilson.

Parallèlement à ce projet, l’équipe formée par les artistes-en-résidence Lance Belanger et Kitty Mykka traversera toute l’étendue du fleuve et construira une série d’œuvres en plein air sur des sites prédéterminés qui représenteront des idées, des enjeux et des liens qui auront découlé de leur expérience. Une installation basée sur leurs expériences sera présentée à la Galerie en 2011.

Le directeur de la Galerie d’art Beaverbrook, Bernard Riordon, affirme que « Cette exposition illustre de façon exemplaire notre mandat comme la galerie d’art provinciale. En fait, elle nous permet de relier deux ressources néo-brunswickoises de grande valeur, les artistes visuels de la province et le fleuve Saint-Jean. »

L’exposition Wolastoq (Beau fleuve) : Le projet du fleuve Saint-Jean est organisée grâce à la contribution financière de la province du Nouveau-Brunswick et du Conseil des Arts du Canada. Commanditaire principal : Corridor Resources Inc. Elle est en montre à la Galerie d’art Beaverbrook du 27 juin jusqu’au 6 septembre 2010.

Artists explore beauty and cultural meaning of the St. John River

Fredericton (NB) June 22, 2010 — The Beaverbrook Art Gallery is pleased to present Wolastoq (Beautiful River) : The St. John River Project, a large-scale exhibition that explores the multiple aesthetic, geographical, historical, sociological, environmental, and cultural meanings of the St. John River through the lens of contemporary and historic works of art by a cross-section of New Brunswick’s visual artists.

The majestic St. John River is one of North America’s greatest waterways and the longest river in the Canadian Atlantic region (673 km). Arising from the northern reaches of the American state of Maine, it is the lifeblood of New Brunswick, flowing through the heartland of the province and connecting over one hundred communities. Called Wolastoq (Beautiful River) by the Wolastoqiyik or Maliseet (People of the Beautiful River), the original inhabitants who had camped along its banks for centuries, its name was changed on June 24, 1604, the feast day of St. John the Baptist, when the colonizing expedition of Samuel de Champlain dropped anchor at the mouth of the river on the Bay of Fundy.

This bountiful, iconic watercourse with its remarkable history of cultural diversity that links Maliseet First Nations, Acadian, English, Scottish, and Irish communities has played a defining role in the development of New Brunswick. Along with serving as a major transportation artery, a conduit for log drives to saw and pulp mills, an important source of hydroelectric power, a popular site for recreational boating, fishing, and tourism, and a vital ecological haven for indigenous flora and fauna, it has beckoned the creative imagination of the province’s many visual artists with its inspiring natural beauty.

According to Terry Graff, curator and deputy director of the Beaverbrook Art Gallery, and curator of the exhibition, “this project is about this place, an engaging tribute to the past, present, and future of the St. John River, which is integrally tied to the province’s cultural identity and environmental well-being. Presented is a diverse range of work by thirty contemporary New Brunswick artists in conjunction with selected work from the Gallery’s historical collection that focuses on the river.” Featured contemporary artists, many of whom created new work especially for this presentation, include: Jeff Bear, Shirley Bear, Bruno Bobak, Molly Lamb Bobak, Cody Brooks, Kim Brooks, Wayne Brooks, Mario Doucette, Darren Emenau, Richard Flynn, Yvon Gallant, Éveline Gallant-Fournier, Suzanne Hill, Élisabeth Hubault, Greg Klassen, Vicky Lentz, Raymond Martin, David McKay, Christian Michaud, Freeman Patterson, Peter Powning, Glen Priestley,Roméo Savoie, Pat Schell, Nancy King Schofield, Allan Saulis, Carol Taylor, and James Wilson.

Over the course of the exhibition, the artist-in-residence team of Lance Belanger and Kitty Mykka will traverse the St. John River and construct a series of works at select outdoor sites in response to various ideas, issues, and connections that derive from their experience. An installation based on this work will be presented in the Gallery in 2011.

Beaverbrook Art Gallery Director and CEO Bernard Riordon states: “This exhibition exemplifies our mandate as the designated art gallery of New Brunswick by bringing together two of this province’s greatest resources: its visual artists and the St. John River.”

Wolastoq (Beautiful River): The St. John River Project is supported by the Province of New Brunswick and the Canada Council for the Arts, and is sponsored by Corridor Resources Inc. It is on view at the Beaverbrook Art Gallery from June 27 to September 6, 2010.

Daily Gleaner (Fredericton) :
http://dailygleaner.canadaeast.com/front/article/1111063

Telegraph Journal (Saint John) : http://telegraphjournal.canadaeast.com/salon/article/1110065

BIOGRAPHIES - Moncton

2010-06-15T14:37:00.007-03:00

Biographies : Un regard contemporain sur l’Acadie

L’exposition Biographies : Un regard contemporain sur l’Acadie sera présentée à la Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen pendant la saison estivale, soit du 16 juin au 29 août 2010. Biographies, montée par les commissaires Jennifer Bélanger et Mario Doucette, regroupe le travail de huit artistes acadiens du Nouveau-Brunswick, de la Nouvelle-Écosse et de l’Ontario. Le vernissage aura lieu mercredi, 16 juin, entre 17 h et 19 h, en présence des artistes. En début de vernissage, soit à 17 h, Jennifer Bélanger et Mario Doucette proposeront une visite guidée de l’exposition et parleront du travail de chaque artiste en rapport avec le propos de Biographies.

L’exposition Biographies illustre la prépondérance de l’identité de l’artiste dans la pratique artistique contemporaine. « À l’époque dans laquelle nous vivons, la vie et l’art sont de plus en plus imbriqués l’un dans l’autre, et l’identité d’un artiste devient un facteur inhérent à sa pratique. » (J. Bélanger*). Ainsi les oeuvres de Maryse Arsenault, Jean-Denis Boudreau, Herménégilde Chiasson, François Gaudet, André Lapointe, Mathieu Léger, André Alan Phelps et Stefan St-Laurent proposent diverses facettes de leur histoire de vie et suggèrent un éclatement de l’identité acadienne contemporaine.

« La notion de l’artiste qui s’inspire de la collectivité a été appliquée à la plupart des expositions de groupe réunissant des artistes acadiens […] Ces projets d’exposition cherchent à déterminer exactement ce qu’est l’art acadien en stipulant qu’il y a des similitudes entre les artistes de mêmes souches […] il existe néanmoins de nombreuses exceptions à la règle. » (M. Doucette*). Dans son ensemble, l’exposition met de l’avant une vaste panoplie de manifestations identitaires qui va bien au-delà d’une représentation culturelle et collective. Ces exemples cadrent dans la notion moderne de l’identité, une identité plus complexe, individuelle et construites d’éléments multiples, incluant le désir de se réinventer. « Qu’il s’inspire d’une fiction ou d’une réalité, chacun à sa façon fait résonner dans son art une vérité qui lui appartient. » (J. Bélanger*).

L’exposition Biographies fut produite et présentée par la Owens Art Gallery en 2008. La Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen est située au 405 avenue de l’Université, dans l’édifice Clément-Cormier, sur le campus de l’Université de Moncton. La galerie est ouverte de 10 h à 17 du lundi au vendredi et de 12 h à 17 h le samedi et le dimanche. L’entrée est libre. Pour plus d’information, veuillez composer le (506) 858-4088 ou écrire à galrc@umoncton.ca.

(* Tiré du catalogue d’exposition « Biographies, Un regard contemporain sur l’Acadie / A Contemporary Look at Acadie », Jennifer Bélanger et Mario Doucette, Owens Art Gallery, 2008.)

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton
Moncton (NB), Canada, E1A 3E9
506-858-4088 galrc@umoncton.ca

www.mariodoucette.com

2010-04-13T16:31:00.002-03:00

Nouveau site!

http://www.mariodoucette.com

New website!

Bagarres - Winnipeg

2010-03-15T11:25:00.007-03:00

Du 24 mars au 12 mai, 2010 - March 25 ro May 12, 2010

Finaliste du prix atistique Sobey 2008, Mario Doucette est un artiste acadien de Moncton au Nouveau-Brunswick. Il est peintre mais il travaille aussi en art vidéo, animation numérique, performance et film Super8. L'exposition Bagarres de l'artiste Mario Doucette est sa première exposition au Manitoba, la seule province au pays où il n'a pas encore montré son travail.

La série de tableaux, intitulée Bagarres, est la continuation de son interprétation révisionniste de l'histoire. Cette nouvelle série est cependant profondément influencée par la mythologie. Toutes les grandes sociétés ont développé leurs propres mythes composés des récits de leur histoire, d eleur religions et de leurs héros. Doucette s'intéresse surtout au sens symbolique des mythes qui tente souvent de justifier l'occupation d'un territoire par un peuple particulier.

Finalist for the 2008 Sobey Art Award, Mario Doucette is a Moncton, New Brunswick artist of Acadian descent. He is a painter who also works in video, digital animation, performance, and Super-8 filmmaking. This will be his first showing in Manitoba, the only province in Canada where his work has yet to be presented.

The series of paintings, titled Bagarres (melees), is the continuation of his revisionist interpretation of history. However, this current series is also concerned with the fabrication of mythology. All great civilisations have developed myths shaped by stories of the past, religiuous beliefs, and heroes. Fabulous tales are often based on actual events or persons whose stories are amplified or transformed by the collective imagination. Doucette is interested in mythology's symbolic meaning, often used to justify the occupation of a territory by a given community.

Vernissage et rencontre avec l'artiste : le jeudi 25 mars à 19h - Entrée libre

Opening and meet and greet with the artist: Thursday March 25 at 7pm - Free admission

Maison des artistes visuels francophones

219, boul Provencher

Winnipeg, MB

R2H 0G4

204-237-5964

http://www.maisondesartistes.mb.ca/

Bagarres - Telegraph Journal

2010-02-01T11:33:00.003-04:00

Full feature article on the Baggares series that appeared in the Telegraph Journal:

http://telegraphjournal.canadaeast.com/salon/article/938044

Published on Saturday, January 30th, 2010 and written by Kate Wallace.

Bagarres - Moncton

2010-01-26T22:55:00.010-04:00

Du 5 au 28 février inclusivement la galerie d’art Louise et Reuben-Cohen de l’Université de Moncton présente Mario Doucette : Bagarres. Le vernissage de cette exposition aura lieu le vendredi 5 février 2010, de 17 h à 19 h (5 à 7).

Cette exposition inaugure une nouvelle série de tableaux, intitulée Bagarres. Mario Doucette continu son interprétation révisionniste de l'histoire. Cette nouvelle série est cependant profondément influencée par la mythologie.

Toutes les grandes sociétés ont développé leurs propres mythes composés des récits de leur histoire, de leurs religions et de leurs héros. Les récits fabuleux sont généralement des représentations de faits ou de personnages réels qui ont été déformés ou amplifiés par l’imagination collective. L’artiste s’intéresse surtout au sens symbolique des mythes qui tente souvent de justifier l’occupation d’un territoire par un peuple particulier. Les éléments de mythologie, de guerre et de conflit s’insinuent dans les représentations et les annales historiques comme des gestes de résistance inattendus et audacieux.

Cette exposition présente également la première du film Raffetot. Le film intègre le dessin, le dessin animé et le film 8mm. C’est l’histoire d’un lieu, celui de Moncton, une ville ainsi nommé en l’honneur du lieutenant-colonel Robert Monckton, jeune officier en partie responsable pour la déportation et la mort de milliers d’Acadiens. Le film Raffetot témoigne des angoisses de Charles Deschamps de Boishébert et de trois jeunes amoureux. Le film met en vedette Samuel LeBlanc, Paul Bossé, Julie Doucette, Jennifer Bélanger, Matthieu Leger et le groupe musical John Jerome and the Great 88.

Mario Doucette présentera une conférence d’artiste, mercredi 17 février, à midi, à la Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen. La conférence est gratuite et ouverte au public.

La Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen est située dans l’édifice Clément-Cormier, sur le campus de l’Université de Moncton. La galerie est ouverte de 13h à 16h30 du mardi au vendredi et de 13h à 16h00 le samedi et le dimanche. L’entrée est libre.

From February 5 to 28, Université de Moncton’s Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen presents Mario Doucette: Bagarres. The opening will be held on Friday, February 5th, from 5 PM to 7 PM.

This exhibition launches a new series of paintings, titled Bagarres (melees). In this work, Moncton artist Mario Doucette pursues in his revisionist interpretation of history. This current series is also concerned with the fabrication of mythology.

All great civilisations have developed myths shaped by stories of the past, religious beliefs, and heroes. Fabulous tales are often based on actual events or persons whose stories are amplified or transformed by the collective imagination. Doucette is interested in mythology’s symbolic meaning, often used to justify the occupation of a territory by a given community. Elements of mythology, war and conflict are integrated to the visual and written recordings of history as representations of unexpected and audacious acts of resistance.

This exhibition also features the first showing of Raffetot, a film integrating drawing, animation and Super 8 film. It is the story of a place, namely Moncton, so named in memory of Lieutenant-colonel Robert Monckton, a young officer partly responsible for the deportation and death of thousands of Acadians. Raffetot testifies to the anguish of Charles Deschamp de Boishébert and of three young lovers. The film features Samuel LeBlanc, Paul Bossé, Julie Doucette, Jennifer Bélanger, Matthieu Leger, and the musical group John Jerome and the Great 88.

Mario Doucette will present an artist-talk (in French) at noon on Wednesday, February 17, at the Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen. The artist-talk is free and open to the public.

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen is located in the Clément-Cormier building on the Université de Moncton campus. Gallery hours are 1 PM tp 4:30 PM, Tuesday to Friday, and 1 PM to 4 PM on Saturday and Sunday. Admission is free.

8 fest 2010 - Toronto

2010-01-18T10:49:00.017-04:00

the 8 fest 2010 – 3rd ANNUAL FESTIVAL

Wednesday, January 27 to Sunday, January 31

“a little festival for small films”

the 8 fest returns to Toronto for its third year for three nights of screenings book-endedby a six-person group installation! This year will find the festival at a larger screening venue,Toronto’s Canadian Corps Headquarters (201 Niagara Street at King). The 8 fest is NorthAmerica’s only festival devoted to all forms of small-gauge film, including Super 8, 8mm, 9.5and loops, shown in their original formats. The 8 fest showcases the 70+ year history of small gauge film—from contemporary artists' work in the form, to its wider cultural use in homemovies, instructional loops and beyond.

More info and downloadable catalogue: http://www.the8fest.com/

All screenings at:Canadian Corps Headquarters, 201 Niagara Street (Just South of King) Toronto, ON

Friday, January 29
7pm ZINGER: tales from The Funnel, Volume 1 curated by Milada Kovacova. Films by Dave Anderson, Jim Anderson and Lorna Mills (starring Julie Voyce!)

9pm Acadian Super 8 Now! curated by Mario Doucette (Moncton, NB - in person!). Films by Christian Roy, David LeBlanc, Julie Haché, David Gregory, Jennifer Bélanger, Julien Cadieux, Nisk Imbeault, Joseph Teakles, Amanda Dawn Christie, Jocelyne Chaput, Tracy Lavoie, Mathieu Saulnier & Martin Cormier and Linda Rae Dornan.

11pm FAG OFF! J.D.’s HomoPunk HitParade curated by Kevin Hegge. Films by Bruce LaBruce, Candy Parker, others + a new film by GB Jones!

Saturday, January 30

7pm Golden: the Polyphonic Aural Experience curated by Milada Kovacova. Films by Deco Dawson, John Kneller, Nicholas Kovats, Tricia Martin, Midi Onodera, Sound by Steve Reinke, Kevin Gregory, Darsha Hewitt, Talmaz Moslemian, Sym Corrigan

9pm Another Day and Night in Japan - curated by Tomonari Nishikawa (Binghamton/Japan - in person!)Contemporary Japanese Super 8!

Sunday, January 31

7pm Guardiarega a film by Giovanni Sampogna

9pm Bagerooo, three! survey of submitted Canadian & international films. Films by Paul Clipson, Nicky Hamlyn, Siue Moffat, Cecila Arenada, Peggy Anne Berton and others!

Tickets $5 per event/$25 festival pass *(Tickets/passes available at the door only!)*more info: the8fest@gmail.com

PLUS 2010 GROUP EXHIBITION!
Wednesday January 27

7pm - Opening - free!up & down & back & forth & round & roundthe 8 fest installations

Thursday, January 28 - Sunday, January 31, 12-6pmFountain Enterprises, 1261 Dundas Street West, (East of Dovercourt)Installations by Rob Cruickshank, Vuk Dragojevic, Alexi Manis, John Porter, Lina Rodriguez and Alex Rogalski

the 8 fest is made possible through the generous support from: The Canada Council for the Arts, The Ontario Arts Council and the City of Toronto through the Toronto Arts Councilas well as our sponsors and community partners: Art Gallery of York University, CanadianFilmmakers Distribution Centre, Exclusive Film & Video, FADO Performance Art Centre,Fountain Enterprises, Homemade Movies home movie history project, The Images Festival,Kodak Canada, Pleasure Dome and Trinity Square Video.

Diabolique à l'UQAM

2010-01-15T17:25:00.023-04:00

15 janvier au 13 février 2010
Commissaire : Amanda Cachia
Exposition organisée par la Dunlop Gallery (Regina, SK)
Vernissage en présence de la commissaire et des artistes Scott Waters et Balint Zsako : jeudi le 14 janvier à 17h30.

La Galerie de l'UQAM inaugura, le 14 janvier prochain, l'exposition Diabolique, réalisée par la commissaire Amanda Cachia, rassemblera le travail de nombreux artistes canadiens et étranger autour de l'impact de la violence, de la guerre et des conflits sociaux sur le monde actuel. Les oeuvres réunies évoquent autant l'inquiétude, l'espoir ou la résistance que les rapports de pouvoir et d'autorité. Au rendez-vous : Matilda Aslizadeh, Rebecca Belmore, Jake & Dinos Chapman, Dana Claxton, Douglas Coupland, Mario Doucette, David Garneau, William Kentridge, Fawad Khan, Wanda Koop, Shirin Neshat, Michael Patterson-Caryer, Dan Perjovchi, Raymond Petitbon, Nancy Spero, Althea Thauberger, Jason Thiry, Scott Waters et Balint Zsako.

Diabolique trace une cartographie sanglante de la violence, de la guerre et des grands conflits de l'humanité. Mariage éclectique de propos sociopolitiques, de scènes évocatrices et de récits divers, l'exposition soulève des questions à la fois dérangeantes, dérisoires, troublantes et surréelles sur la capacité des humains à engendrer la violence. En partie inspiréedu classique du cinéma français Les Diaboliques, réalisé en 1954 par Henri-Georges Clouzot, l'exposition réunit des oeuvres qui remettent nos points de vue en perspective. Du film d'animation anthropomorphique au dessin d'une voiture en pleine explosion, en passant par un diaporama de caricatures à teneur politique, ces travaux pertubent les idées reçues.

Galerie de l'UQAM
Université du Québec à Montréal
Pavillon Judith-Jasmin
1400, rue Berri (angle Sainte-Catherine)
Salle J-R120
Montréal, QC

Entrée libre

Mardi à samedi de 12h à 18h

Vancouver 2010

2009-09-24T16:26:00.010-03:00

CODE Écran 2010
Comme compte à rebours avant les Jeux d’hiver de 2010 à Vancouver, CODE Écran 2010 animera votre écran et captivera votre imagination. D’ici la fin des Jeux, CODE Écran 2010 aura présenté les œuvres de plus de 100 artistes canadiens des plus distingués, y compris les lauréats du Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.

Appréciez les œuvres des artistes comme Alex Janvier, Michael Snow, Aganetha Dyck et Kenneth Lochhead durant 14 expositions organisées et préparées par Kate Armstrong, Dave Dyment, Donna Wawzonek, Nathalie deBlois, Milena Placentile et Daina Warren.

L'oeuvre "1755 (Curling III)" fait partie de l'exposition préparée par la commissaire Donna Wawzonek.

http://www.vancouver2010.com/en/-/70314/41104/x2mrqk/index.html#/fr

CODE Screen 2010
As a countdown to the 2010 Winter Games in Vancouver, CODE Screen 2010 will animate your screen and captivate your imagination. By the end of the Games, CODE Screen 2010 will have showcased the work of more than 100 of Canada's finest creators, including recipients of the Governor General’s Award for Visual and Media Arts.

Enjoy the works of artists including Alex Janvier, Michael Snow, Aganetha Dyck and Kenneth Lochhead in 14 exhibitions curated by Kate Armstrong, Dave Dyment, Donna Wawzonek, Nathalie deBlois, Milena Placentile and Daina Warren.

The painting "1755 (Curling III)" is included in the exhibition curated by Donna Wawzonek.

http://www.vancouver2010.com/en/-/70314/41104/x2mrqk/index.html#/en

Diabolique: Part 1

2009-07-17T08:53:00.006-03:00

Dunlop Art Gallery

Central Gallery, 2311 - 12th Avenue, Regina

Diabolique: Part 1

Part 1: July 17 to August 30, 2009

Part 1: Opening Reception, Friday, July 17, 7:30 pm

Artists’ talks, Saturday, July 18, 2:00 pm

Curator’s talk, Saturday, July 25, 2:00 pm

Diabolique brings to the forefront very intense concerns regarding the impact of violence, war, and human conflict. The exhibition is an electric mix of dark scenes and narratives evocative of disturbing, puzzling, grotesque and surreal qualities. The exhibition is in two parts. Part II will run from September 4 to October 18, 2009.

Curated by Amanda Cachia, there are 22 international and Canadian artists in this exhibition, including Bogdan Achimescu, Matilda Aslizadeh, Rebecca Belmore, Jake & Dinos Chapman, Dana Claxton, Douglas Coupland, Jeremy Deller, Mario Doucette, David Garneau, William Kentridge, Fawad Khan, Wanda Koop, Emanuel Licha, Shirin Neshat, Dan Perjovschi, Michael Patterson-Carver, Raymond Pettibon, Nancy Spero, Althea Thauberger, Jason Thiry, Scott Waters and Balint Zsako.

The title of the exhibition is inspired by Les Diaboliques (1954), a black-and-white French terror classic film directed by Henri-Georges Clouzot. The title in English translates as ‘The Devils’. Diabolique is also the French word for ‘diabolic’ or ‘diabolical’. Artworks range from a charcoal drawing anamorphic animation to a site-specific image of a car bomb exploding on the gallery wall to cartoon and graffiti-style social and political commentary on the east glass exterior of Central Library. The artwork is scattered across the library interior and exterior loud and clear, for all to see from far and wide, to challenge our positions and push buttons.

The art work in this exhibition possess tangible and intangible qualities of anxiety, hope and struggle, relationships of power and authority, universal dichotomies of good versus evil, the position of minority groups such as women and children within war and violent contexts, sublime truths within harsh realities, contemporary and modern renderings of historical events, witty political one-liners attacking the Bush administration and much more.

Diabolique strives to provide audiences with a large arena, in two ‘exhibition chapters’, in which to contemplate social and political issues stemming from Italy, Romania, Africa and the rest of the world. We can consider an artists’ interpretation of war in the broadest possible sense. These artists are telling us what is at stake and they are challenging us to look beyond what is on the surface. The artists are presenting art for our time, exploring very critical, timely and complex issues in a refreshing manner, providing a glimmer of hope and an opportunity for questioning and reevaluation. Like Picasso’s Guernica, 1937, each image has the ability to imprint.

Accompanied by full colour catalogue in English and French, with essays by Dick Averns, Amanda Cachia, Randal Rogers and Sunera Thobani, edited by Marie Lovrod.

Diabolique will tour to Galerie de l’UQAM in Montreal in 2010 and the Military Museums Art Gallery in Calgary in 2011.

Moncton Rock : Galerie Sans Nom

2009-07-10T09:31:00.006-03:00

Moncton, le 29 juin 2009 – La Galerie Sans Nom accueille cet été l’exposition Moncton Rock : Art et musique de la capitale acadienne, 1968-2008, proposée par les commissaires Stefan St-Laurent et Tam-Ca Vo-Van. Organisée par la Galerie SAW (Ottawa) et présentée dans la capitale nationale à l’été 2008, puis en Louisiane à l’hiver, Moncton Rock regroupe le travail d’une vingtaine d’artistes, ainsi que les traces matérielles (affiches, t-shirts, documentation, etc.) qui témoignent de l’activité artistique de l’époque et met de l’avant la contribution de la scène monctonienne à l’esthétique grunge ayant débuté à Seattle dans les années 1980. Le vernissage aura lieu le 10 juillet 2009 à 20 h et est ouvert à tous. Originaires de Moncton, Stefan St-Laurent, commissaire, et Tam-Ca Vo-Van, directrice de la Galerie SAW, seront présents au vernissage pour présenter leur démarche et l'exposition en début de soirée.

À travers le travail de plusieurs générations d’artistes visuels et d’artistes oeuvrant dans les disciplines reliées tels la poésie, le cinéma, la musique et le théâtre, Moncton Rock témoigne de l’apport important du milieu sur cette période tournante de la culture populaire nord-américaine. Les années 1990 est en effet une période forte de la scène musicale à Moncton et bon nombre d’artistes participent à l’élaboration de cette nouvelle expression dénudée et induite d’un sentiment d’angoisse qu’est le mouvement grunge. Ce mouvement, inspiré du punk et du heavy metal, influence toujours la musique rock alternative actuelle. À la fin du dernier siècle, le mouvement rayonne sur toute la culture artistique et, tel que proposé par Moncton Rock, aspire à une création en marge, libérée des contraintes de l’industrie et des institutions. Moncton Rock met donc de l’avant une expression artistique underground, une esthétique engagée et alternative.

L’exposition présente le travail ou les traces matérielles de l’œuvre des artistes suivants : 1755, Guy Arsenault, Bad Luck # 13, Jennifer Bélanger, George Blanchette, Paul Bossé, Jean-Denis Boudreau, Paul Edouard Bourque, Michel Brault, Herménégilde Chiasson, le Collectif Taupe, Sylvain Cousineau, Francis Coutellier, Julie Doiron, Mario Doucette, Eric’s Trip, Idée du Nord, Yvon Gallant, Pete Goguen, Chris LeBlanc, Dano LeBlanc, marc xavier leblanc, Pascal Lejeune, Moncton Sable, Eric Miklos, Natalie Morin, Pierre Perrault, Purple Knight, Pavel Skalnik, Anne-Marie Sirois, Syntax Error et Rick White.

Moncton Rock sera présentée dans la Galerie Sans Nom et ses espaces connexes, la Salle Sans Sous et l’espace audio/vidéo, jusqu’au 28 août 2009. La Galerie Sans Nom est située au rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen, 140, rue Botsford, à Moncton. Les heures d’été sont du lundi au jeudi, de 11 h à 16 h, ou sur rendez-vous. L’entrée est gratuite.

ART + IDENTITY, Toronto

2009-05-22T10:33:00.006-03:00

http://artidentity.ca/artist.php?id=4

Here and Now: Chan, Doucette, Harper and Patterson

2009-03-27T11:03:00.004-03:00

The Cape Breton Centre for Craft and Design and the Art Gallery of Nova Scotia are pleased to present the new exhibition Here and Now: Chan, Doucette, Harper, and Patterson. This exhibition showcases work by four young artists in the Art Gallery of Nova Scotia’s permanent collection: Lucie Chan, Mario Doucette, David R. Harper, and Graeme Patterson.

Designed with the Cape Breton Center for Craft and Design in mind, Here and Now engages audiences of all ages, and highlights artwork that crosses craft boundaries. With special thought given to young audiences in the region, the four artists included in this exhibition explore local and global issues through drawings, projections, sculpture and paintings. These four accomplished artists bring a fresh and vital voice to the visual arts in Canada, and each calls Atlantic Canada home.

The exhibition is can be seen, from March 21st to June 20th 2009, at the Third Floor Loft of the Cape Breton Centre for Craft and Design, 322 Charlotte Street, Sydney, Nova Scotia. For more information email info@capebretoncraft.com.

8fest - Toronto

2009-01-31T12:22:00.002-04:00

Le film super8 "Wacka Wacka" (2004) sera présenté le 31 janvier à 21h.

Esplanade Art Gallery

2009-01-05T11:56:00.000-04:00

ACADIE TIME : Les oeuvres de Pierre (Pete) Goguen (1950-98)

2008-11-28T13:46:00.005-04:00

L’ARTISTE ET SES ŒUVRES REVISITÉS À LA GALERIE SANS NOM

Moncton, le 28 novembre, 2008 – Grâce à l’initiative et à la recherche de l’artiste Mario Doucette, la Galerie Sans Nom reçoit ce mois-ci une exposition particulière intitulée Acadie Time : Les œuvres de Pierre (Pete) Goguen (1950-1998). La Salle Sans Sous accueille quant à elle les œuvres de trois étudiants en estampe de l’Université de Moncton. Le vernissage aura lieu le 5 décembre, à 20 h, débutant avec une conférence de Mario Doucette.

Le commissaire du projet Acadie Time : Les œuvres de Pierre (Pete) Goguen s’est intéressé à la contre-culture acadienne des années 1970 à laquelle ont participé plusieurs artistes qui ont vu à la fondation de la Galerie Sans Nom, dont Pierre Goguen. Mario Doucette propose, entre autres, une série de douze estampes de Pierre Goguen ainsi que la reconstruction d’une sculpture de glace rendue célèbre lors de l’exposition Noël Frette, présentée en 1978. Mario Doucette profitera de l’occasion pour lancer une publication bilingue qui accompagnera cette exposition rétrospective qui permet et de faire connaître cet artiste combatif et généreux, personnage marquant de l’histoire de l’art contemporain en Acadie.

Espace dédié aux œuvres des artistes en émergence, la Salle Sans Sous présente des travaux des étudiants du cours d’estampe du Département des Arts visuels de l’Université de Moncton. Les oeuvres de Nikki Vienneau, Geneviève Plourde et Michaël Breau abordent la problématique du multiple tout en n’utilisant qu’une seule plaque lithographique. Sous la tutelle du professeur Jacques Arsenault, cette exposition permettra au public de découvrir des artistes de la relève dans cette discipline.

L’entrée aux expositions est gratuite et les espaces sont ouverts du mardi au vendredi, de 11 h à 18 h et le samedi sur rendez-vous. La Galerie Sans Nom et la Salle Sans Sous sont situées au rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen, 140, rue Botsford, à Moncton. Les expositions seront en montre jusqu’au 19 décembre.

La Galerie Sans Nom est un centre d’artistes autogéré appuyé par ses membres, le Conseil des arts du Canada et le Ministère du Mieux-être, Culture et Sport du Nouveau-Brunswick. L’exposition Acadie Time ainsi que la publication qui l’accompagne ont été rendues possibles grâce au soutien de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) et du Secrétariat aux affaires intergouvernementales canadiennes du Québec (SAIC).

40e anniversaire de la Banque d'oeuvres d"art du NB

2008-11-23T15:45:00.006-04:00

FREDERICTON (CNB) - La Banque d'oeuvres d'art du Nouveau-Brunswick célèbre son 40e anniversaire en présentant une exposition itinérante dans six endroits de la province en 2008-2009 a annoncé aujourd'hui le ministre de Mieux-être, Culture et Sport, Hédard Albert.

L'exposition, Célébrons le 40e anniversaire de la Banque d'oeuvres d'art du Nouveau-Brunswick, présentera des oeuvres réalisées par 48 artistes reconnus du Nouveau-Brunswick en utilisant diverses techniques et matériaux.

L'ouverture officielle de l'exposition a eu lieu à l'Ancienne Résidence du gouverneur, à Fredericton, le lundi 3 novembre et sera présentée plus tard à Saint John, Moncton, Caraquet et Campbellton. Elle reviendra à Fredericton pour le début de l'automne 2009 aux fins de présentation à la Galerie d'art Beaverbrook.

« Je félicite avec un grand plaisir la Banque d'oeuvres d'art du Nouveau-Brunswick pour ses 40 ans de succès », a déclaré le premier ministre Shawn Graham. « Les artistes et les auteurs d'oeuvres du Nouveau-Brunswick jouent un rôle important dans la vie culturelle de la province. Leur passion pour l'art est une source d'inspiration pour nous tous. J'invite tous les Néo-Brunswickois et toutes les Néo-Brunswickoises à se joindre à moi pour célébrer cet important anniversaire et découvrir nos artistes visuels talentueux et créatifs dont le travail permet d'améliorer notre qualité de vie. »

Voici l'itinéraire de cette exposition :
Ancienne Résidence du gouverneur, à Fredericton, du 3 novembre au 15 décembre;
Galerie d'art Louise-et-Reuben-Cohen, à l'Université de Moncton, campus de Moncton, du 14 janvier au 22 février 2009;
Musée du Nouveau-Brunswick, à Saint John, du 6 mars au 30 avril 2009;
Centre culturel de Caraquet, à Caraquet, du 28 août au 27 septembre 2009;
Galerie Restigouche, à Campbellton, du 3 au 26 septembre 2009;
Galerie d'art Beaverbrook, à Fredericton, du 10 octobre 2009 au 10 janvier 2010.

En raison de la taille imposante de cette exposition, le Centre culturel de Caraquet et la Galerie Restigouche de Campbellton présenteront chacune seulement une partie de l'exposition.

« Lors de sa création en 1968, la Banque d'oeuvres d'art du Nouveau-Brunswick a été chargée de monter une collection d'oeuvres du Nouveau-Brunswick et de faire connaître des artistes anglophones, francophones et autochtones de notre province, a précisé M. Albert. Aujourd'hui, elle contient plus de 700 oeuvres de plus de 300 artistes. Nous pouvons donc affirmer avec fierté que la Banque d'oeuvres d'art du Nouveau-Brunswick a beaucoup contribué au développement du secteur des arts visuels au Nouveau-Brunswick. »

La directrice de la Banque d'oeuvres d'art du Conseil des arts du Canada, Victoria Henry, a ajouté : « Cette exposition marquant le 40e anniversaire de la Banque d'oeuvres d'art du Nouveau-Brunswick présente une collection qui reflète le passage du temps grâce aux visions uniques d'artistes ayant vécu et contribué à la vie culturelle dans notre province. »

Pour plus d'information sur la Banque d'oeuvres d'art du Nouveau-Brunswick, visitez le site http://www.gnb.ca/0131/art_bank-f.asp.

Owens Art Gallery

2008-10-27T09:02:00.010-03:00

Biographies: Un regard contemporain sur l'Acadie

17 octobre au 14 décembre 2008

À l'occasion du colloque de l'Association des professeurs des littérature acadienne et québecoise de l'Atlantque, qui se déroulera sur le campus de l'Université Mount Allison, la Owens Art Gallery présente une exposition qui rassemble les oeuvres de huit artistes acadiens choisis par Jennifer Bélanger et Mario Doucette.

Les deux commissaires invités, eux-mêmes artistes et Acadiens, ont monté une exposition qui reflète leur intérêt pour l'art en tant qu'activité inextricablement liée aux concepts d'identité et d'expression personnelle. Les artistes Maryse Arsenault, Jean-Denis Boudreau, Herménégilde Chiasson, François Gaudet, André Lapointe, Mathieu Léger, André Alan Phelps et Stefan St-Laurent représentent plusieurs générations et un éventail de carrières variées, des plus émergentes au plus établies. Réunies, leurs oeuvres mettent de l'avant une variété d'approches et de techniques, témoignant ainsi la richesse et de la diversité de l'art contemporain en Acadie.

Une cérémonie d'ouverture aura lieu le samedi 25 octobre, à 17h. Entrée lible.

Biographies : Un regard contemporain sur l'Acadie a été rendue possible grâce au soutien du Conseil des Arts du Canada, d'artsnb et de la province du Nouveau-Brunswick.

17 October to 14 December, 2008

The Owens Art Gallery presents an exhibition of the work of eight Acadian artists selected by Jennifer Bélanger and Mario Doucette. The guest curators, artists and Acadians themselves, have presented us with an exhibition, which reflects their interest in the making of art as an activity inextricably bound up with concepts of identity and the drive for self-expression. The artists they have chosen represent several generations and a wide career range, from emerging to more senior and established. The works in the exhibition offer a variety of approaches and media, suggesting the richness and diversity in the art of contemporary Acadie. The artists in the exhibition are Maryse Arsenault, Jean-Denis Boudreau, Herménégilde Chiasson, Francois Gaudet, André Lapointe, Mathieu Léger, André Alan Phelps, Stefan St-Laurent.

An opening reception will be held on Saturday, October 25 at 5:00pm. Everyone is welcome to attend.

Biographies: Un regard contemporain sur l’Acadie has been produced with the support of the Canada Council for the Arts, artsnb, and the Province of New Brunswick.

Article published by the Telegraph Journal: http://telegraphjournal.canadaeast.com/rss/article/459586

Article published in Things of Desire blog: http://thingsofdesire.ca/2008/10/16/biographies-un-regard-contemporain-sur-lacadie/

Owens Art Gallery, 61 York Street, Sackville NB, E4L 1E1, 506-364-2574

Royal Ontario Museum

2008-08-29T09:24:00.008-03:00

Sobey Art Award 2008

Until October 13, 2008

Institute for Contemporary Culture

Equivalent to the Turner Prize, the Sobey Art Award, presented by Scotiabank is Canada’s pre-eminent prize for young Canadian artists. Five artists vie for this award in this intriguing exhibition featuring the best in young Canadian contemporary art. This dynamic showcase of paintings, multimedia and sculpture will culminate with the presentation of the award on October 1st, 2008.

It is awarded every year to an artist 40 years of age or younger who has shown their work in a public or commercial art gallery within 18 months of being nominated. Each of the four runners up for the Award will receive a prize of $5,000. The winner of the award receives $50,000.

Intriguing, thought-provoking and exciting, the breadth of each short-listed artist’s practice is considered by a panel of curatorial advisors, each representing a major gallery in one of five Canadian regions (Atlantic, Quebec, Ontario, Prairies and the North, and West Coast). The five finalists have also been chosen from these regions. The 2008 finalists are:

Tim Lee, West Coast and Yukon
Daniel Barrow, Prairies and the North
Terence Koh, Ontario
Raphaëlle de Groot, Quebec
Mario Doucette, Atlantic

For more information on the Sobey Art Award, please visit http://www.sobeyartaward.ca/.

Royal Ontario Museum, 100 Queen’s Park, Toronto ON, M5S 2C6

Two Rivers Gallery

2008-07-25T14:35:00.002-03:00

Eastern Edge Gallery

2008-05-17T16:14:00.006-03:00

Mario Doucette (NB) Histoires

John Dummett (UK) Remember we are all here

May 3rd - June 14th, 2008

May 3rd Artist talks 2-4pm Opening Reception 4-6pm

John Dummett's "Remember we are all here" is a socially engaged examination of the language used in current debates of community and social integration. The installation provides an intimate space for a public mourning of the loss of shared values.

Histoires is Doucette's recent body of paintings depicting historical battles between opposing nations, exploring two alternative, imaginary outcomes. Doucette's paintings reverse the roles of conquerer and conquered and examine the destructive nature of war.

Eastern Edge Gallery

72 Harbour Drive, St. John's, NL

Hamilton Artists Inc.

2008-03-05T00:52:00.011-04:00

March 7 - April 19, 2008

Histoires, Paintings by Mario Doucette

Opening reception: Friday, March 14, 7-10 pm. - artist will be in attendance

Artist Talk: Sat. March 8th 2-4 pm

Gallery Hours: Tues-Fri 12 – 5, Sat 12-4

Visiting artist Mario Doucette from Moncton, New Brunswick, evokes the imaginary world of childhood and inserts the contemporary influences of video games and cable TV within his paintings. The works are influenced by childhood memories of drawing sketches, while transfixed by television images portraying epic struggles between two armies. The artist states, “Men and machinery brought extreme violence upon each other, while we as children would ignore any reason or cause. We could distinguish each army, not by their nationality, but by the colour of their uniforms. We admired the weaponry that allowed for the destruction of the other “team”. I had perceived war as a game and not as the abominable crime of our society. Later I would learn about the destructive nature of war and the great loss of life. This discovery has transposed itself onto paper into adulthood, as the elements of combat and struggle between nations have become an ever present concern to me.”

A publication featured a great essay by Erinn Langille.

Hamilton Artists Inc.
161 James Street North, Hamilton ON (at the north west corner of James and Cannon Streets)

Galerie virtuelle de l'atelier Imago

2008-01-20T17:58:00.000-04:00

Des anciennes peintures et sérigraphies animés en flash!

http://www.atelierimago.com/virtuel.htm

La Banque d’œuvres d’art acquiert 78 nouvelles œuvres d’artistes canadiens contemporains

2008-01-20T17:08:00.001-04:00

Ottawa, le 8 janvier 2008 – La Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada s’apprête à acquérir 78 nouvelles œuvres d’artistes canadiens. Ces œuvres ont été choisies parmi les 2 100 œuvres soumises au comité de sélection et leur valeur totale se chiffre à un peu plus de 350 000 $.

Au nombre des nouvelles acquisitions, mentionnons des œuvres d’artistes chevronnés comme Aganetha Dyck (Winnipeg), Evergon (Montréal), Spring Hurlbut (Toronto) et Wanda Koop (Winnipeg); en début de carrière ou plus jeunes tels Jack Bishop (Nauwigewauk, NB), Sarah Elizabeth Fuller (Banff), Clayton Hanmer (Toronto) et Mario Doucette (Moncton, NB); autochtones comme Adam Alorut (Iqaluit, NT), Wally Dion (Saskatoon), Klatle-Bhi (Squamish, CB) et Doug Smarch Jr (Teslin, Yn); et de la diversité culturelle tels Fatima Garzan (Waterloo), Ramona Ramlochand (Québec), Howard Tsui (Ottawa) et Gu Xiong (Vancouver).

« Je suis heureuse que, cette année, nous ayons pu acquérir de nombreuses œuvres d’artistes plus jeunes et de divers antécédents culturels, ainsi que d’artistes établis qui vont toujours plus loin dans leur art », a déclaré la directrice de la Banque, Victoria Henry. « Ces acquisitions sont importantes pour nos clients qui recherchent des œuvres contemporaines toujours plus d’avant-garde. »

1755 (la chasse aux anges), 66 x 122 cm, pastel, crayons, acr., et encre sur bois , 2007

Viva Mario!

2007-11-27T19:08:00.000-04:00

Viva Mario!

Installation vidéo d'une performance dans le cadre de Trip Urbain en 2002

Documentation et montage par Paul Bossé

Subterfuge :

une exposition célébrant les 30 ans

de la Galerie Sans Nom

L'installation vidéo Viva Mario! fait partie de l'exposition Subterfuge. Cette exposition propose les oeuvres d'artistes qui ont fait fi des conventions de la discipline et ont engagé leur travail dans une mission sociale, débordant le monde de l'art et investissant la réalité quotidienne. À l'appui des initiatives non-conventionnelles et des expérimentations d'artistes depuis autant d'années, la Galerie Sans Nom met de l'avant des projets uniques et marginaux des artistes qui ont oeuvré au Nouveau-Brunswick.

Subterfuge explore autant l'objet artistique qui prend la forme de l'objet familier que les manifestations artistiques qui brouillent la distinction entre la "réalité" et la nature "artificielle" de l'art. Les artistes participant à cette exposition ont intégré des gestes ou des objets provenant du quotidien ou du domaine public à leur pratique artistique.

De la peinture à la sculpture en passant par la céramique, la photographie, la vidéo d'art et la performance, cette exposition rétrospective s'échelonne sur 30 années de travail et offre de tous les genres pour tous les goûts. Subterfuge met en valeur les oeuvres d'André Boudreau, de Jean-Denis Boudreau, de Luc A. Charette, d'Herménégilde Chiasson, de Gerry Collins, de Mario Doucette, de Daniel Dugas, de Léopold L. Foulem, de Pete Goguen, de Valerie LeBlanc, de Chris Lloyd, d'Anne-Marie Sirois et du Collectif Taupe.

L'exposition est du 23 novembre au 21 décembre.

Le vernissage aura lieu le 23 novembre à 20h

Galerie Sans Nom http://www.galeriesansnom.org/

Centre culturel Aberdeen

140, rue Botsford

Moncton, NB

Trois films à découvrir au FICFA

2007-09-13T09:07:00.000-03:00

Pow pow!

Mario Doucette, 2007 installation vidéo, 6min.

Interprètes : Jeff Arsenault, Samuel LeBlanc

Le film western est caractérisé par un tournant décisif, le show-down. À ce moment, les ostentations de bravoure sont agrémentées de coups de fusil. Le héros d'une aventure, de façon habituelle, est celui qui a vaincu son adversaire. Ici, les conventions du genre sont respectées sauf que l'attention attribuée au perdant est étonnante.

20 septembre au 3 octobre 12h à 17h / Vernissage le jeudi 20 sept. à 20h

Galerie 12, Centre culturel Aberdeen

La version film Super8 de Pow pow! sera présentée dans le cadre de Acadie Underground.

Vendredi, le 21 septembre à 21h au Ciné-bistrot du FICFA (Grande Salle, Centre culturel Aberdeen)

Laisse tomber

Mario Doucette, 2006 film Super8 (transfert), 3min.30sec.

Interprètes : Jennifer Bélanger, Karen Deveau, Gary Duguay, Samuel LeBlanc, Julie Robichaud

La séduction d'un voyou par la musique et la danse.

Projet Ciné-Parc

Dimanche, le 23 sept. à 21h15, stationnement du Théâtre L'Escaouette

Ces films sont présentés dans le cadre du volet Arts médiatiques du FICFA.

T-shirts communistes acadiens!

2007-08-21T16:16:00.000-03:00

Vous pouvez maintenant vous procurer votre propre t-shirt communiste acadien. L'inspiration provient du mouvement communiste qui a eu lieu durant les années 70 à Moncton.

Les couleurs noir et vert militaire sont disponibles pour les hommes. Les couleurs bleu pâle et chocolat sont disponibles pour les femmes. Les tailles petit, moyen et grand sont disponibles pour les hommes et les femmes.

En vente chez :

Artsy et Vintage, 243 rue St-George, Moncton NB, 506-855-1707

Spin-it Records, 575 rue Main, Moncton NB, 506-860-6111

Local artist has vivid imagination

2007-08-16T14:15:00.000-03:00

Local artist? Hey that's me.

Un article qui a été publié dans le Moncton Times & Transcript, le mercredi 15 août 2007.

http://timestranscript.canadaeast.com/search/article/49243

Joanna Manning est l'auteur.

Nouveautés chez StudioGraph

2007-08-15T16:16:00.000-03:00

En vente chez StudioGraph. Il s'agit d'un tableau et deux sérigraphies tirées de la série Histoires.

Beausoleil Broussard III, 76 x 106 cm, pastel, encre et crayons sur bois, 2007

Evangeline (d’après Thomas Faed), 38 x 28 cm, sérigraphie sur papier, 2007

1755 (la chasse aux anges), 28 x 52 cm, sérigraphie sur papier, 2007

StudioGraph est situé au Centre Culturel Aberdeen, 140 rue Botsford, Moncton NB. Pour plus de renseignements, veuillez communiquer avec Heather Sproat au 506-857-9483.