mardi 7 mai 2013
dimanche 28 avril 2013
Galerie de l'UQAM - Montréal, QC
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| MARIO DOUCETTE, La Déportation des Acadiens (d'après Sir Frank Dicksee), 2012 |
Un instantané de la peinture actuelle au Canada
Commissaire et coordonnatrice : Julie Bélisle
Commissaire générale : Louise Déry
Volet 1 : 1er mai au 1er juin 2013
Vernissage et lancement du catalogue : mardi 30 avril à 18h
Le Projet Peinture. Un instantané de la peinture actuelle au Canada sera inauguré le 30 avril prochain, à la Galerie de l’UQAM. L’exposition, unique en son genre par la diversité d’œuvres récentes qu’elle réunit, témoigne de l’intense activité qui a cours dans les ateliers de peintres à travers tout le Canada. Les œuvres de 60 artistes ont été sélectionnées à la suite de deux ans de recherches. Le projet fera également l’objet d’une exposition virtuelle qui sera lancée à l’automne 2013, de manière à faire découvrir à un public plus élargi une scène artistique grouillante et prolifique. Les vernissages et les activités publiques seront l’occasion de rencontrer de nombreux artistes.
Commissaire générale : Louise Déry
Volet 1 : 1er mai au 1er juin 2013
Vernissage et lancement du catalogue : mardi 30 avril à 18h
Le Projet Peinture. Un instantané de la peinture actuelle au Canada sera inauguré le 30 avril prochain, à la Galerie de l’UQAM. L’exposition, unique en son genre par la diversité d’œuvres récentes qu’elle réunit, témoigne de l’intense activité qui a cours dans les ateliers de peintres à travers tout le Canada. Les œuvres de 60 artistes ont été sélectionnées à la suite de deux ans de recherches. Le projet fera également l’objet d’une exposition virtuelle qui sera lancée à l’automne 2013, de manière à faire découvrir à un public plus élargi une scène artistique grouillante et prolifique. Les vernissages et les activités publiques seront l’occasion de rencontrer de nombreux artistes.
Programme des activités publiques
1er mai : Midi art contemporain - 12h45 à 13h45
Robin Anthony en discussion avec Anthony Burnham et Stéphane La Rue
Robin Anthony, conservatrice de RBC, s’entretient avec deux artistes de Montréal sur ce qu’implique le début d’une carrière artistique et comment s’organise le passage à la vie professionnelle.
Robin Anthony en discussion avec Anthony Burnham et Stéphane La Rue
Robin Anthony, conservatrice de RBC, s’entretient avec deux artistes de Montréal sur ce qu’implique le début d’une carrière artistique et comment s’organise le passage à la vie professionnelle.
5 à 7 Speed Painting - 17h à 19h
Avec Mario Doucette, Gwenessa Lam, Maclean, Kent Monkman, Sandra Meigs, Team Macho
Avec Mario Doucette, Gwenessa Lam, Maclean, Kent Monkman, Sandra Meigs, Team Macho
Simple et authentique! Venez participer à une série de rencontres où, durant 5 minutes, chacun des artistes présents vous parlera de son travail. Une période de questions et d’échanges avec les participants suivra les présentations.
16 mai : Midi art contemporain - 12h45 à 13h45
Avec Marie-Claude Bouthillier, Christine Major, Hugo Bergeron
Avec Marie-Claude Bouthillier, Christine Major, Hugo Bergeron
Trois artistes vous font découvrir leur travail, échangent sur leur processus et discutent entre eux et avec le public de la peinture comme fondement de leur pratique.
Le deuxième volet de l’exposition aura lieu du 7 juin au 6 juillet 2013.
Vernissage du deuxième volet et annonce de l’exposition virtuelle : jeudi 6 juin à 18h
Vernissage du deuxième volet et annonce de l’exposition virtuelle : jeudi 6 juin à 18h
samedi 27 avril 2013
Paris studio
Résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris du 2 janvier au 29 avril 2013. Grâce à une subvention du programme des Résidences internationales du Conseil des Arts du Canada.
samedi 16 février 2013
Agnes Etherington Art Centre - Kingston ON
The Art Bank in the 21st Century
Contemporary Feature and Davies Foundation Galleries
16 February–9 June
16 February–9 June
The Canada Council Art Bank holds the largest collection of Canadian contemporary art on the planet: this exhibition draws on its latest additions to profile current art practices and to assess the vitality of the program created in 1972 under the banner of "democracy and democratization." The expressive life of the peoples and places of the nation—fruit of the Art Bank’s entwined mandates of excellence, representation and rentability—is captured in a selection of works acquired since 2001.
This exhibition spans regions and cultures, mingling aesthetic impulses in a tracery of the national imagination. An assured vigour permeates the works, which cross generations and reflect the achievements of celebrated and less well-known artists. Most fascinating, recent acquisitions include works by a striking range of artists of diverse ethnicity. The exhibition includes works by Germaine Arnaktauyok, Sonny Assu, Raphael Bendahan, Kristin Bjornerud, Lucie Chan, Mario Doucette, Brendan Fernandes, Skawennati Tricia Fragnito, Michelle Kuen Suet Fung, Adad Hannah, Susanna Heller, Spring Hurlbut, Annie Kilabuk, Will Kwan, George Littlechild, Mary Longman, Ashok Mathur, Kent Monkman, Juhee Oh, Shelley Ouellet, Timootie Pitsiulak, Ramona Ramlochand, Suzanne Rivard Le Moyne, Brendan Lee Tang, Larry Towell and Stephen Waddell.
The Art Bank was first conceived as an ingenious means of bringing art to the masses through placement in federal government offices that would, at the same time, provide support to visual artists and their dealers through purchase of works of art. Today, disciplined by operational strictures of financial self-sufficiency, new works entering the collection straddle emergent critical practices, representation of national identity and décor, enabling the Art Bank to continue showcasing Canada’s most accomplished artists in workplaces across the country. As the Canada Council Art Bank marks its 40th anniversary, the Agnes Etherington Art Centre’s exhibition and related publication (planned for release in summer 2013) examine the current achievements and conceptual evolution of this resilient program.
Cultural Studies PhD candidate Barbara Meneley has organized a round-table discussion under the title "Diversified: The Art Bank and Canadian Culture," featuring Visiting Scholar Ashok Mathur in discussion with Andrea Fatona and Brendan Fernandes. The panel begins at 7 pm on Thursday 14 March and will be followed by a reception for the exhibition from 8:15-9:30 pm.
The Art Bank in the 21st Century was curated with the research assistance of Johanna Plant and Sarah Murray, graduate students in the Department of Art History and Art Conservation, Queen’s University.
Agnes Etherington Art Centre
Queen's University
Kingston, ON
Generous support for this exhibition is provided by the George Taylor Richardson Memorial Fund.
samedi 2 février 2013
The Sweetest Little Thing
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| Mario Doucette, Le Traître Thomas Pichon, 2012 pastel, encre et acrylique sur bois, 29 x 26 cm |
The Sweetest Little Thing website is live!
Visit www.sweetestlittlething.ca to look at the amazing artwork donated by our members and friends, listen to this year's jingle by Lucas Hicks, and maybe even place a bid or two! New works are added daily.
Now in its 14th year, The Sweetest Little Thing is the most important annual fundraising event for the Owens Art Gallery and Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre.
Presented in partnership on Valentine's Day, The Sweetest Little Thing combines a contemporary art auction with a cake walk and a dance. The event has become a seasonal highlight for the community, featuring artists, friends and supporters from across the country and beyond. The funds raised go directly to the ongoing programming of the galleries.
jeudi 22 novembre 2012
OBJECTIFS OBLIQUES - Moncton
Dans le cadre de la 2e édition d’Objectifs obliques, sept artistes de diverses disciplines présenteront des courts métrages tout frais créés spécialement pour cet événement. Ils ont eu le défi de réaliser un court métrage de moins de 10 minutes en s’in- spirant de thèmes choisis au hasard des Stratégies Obliques, plus de cent dilemmes qui en valent la peine, un jeu de carte dont la première édition fut créée en 1975 par Brian Eno et Peter Schmidt. Les thèmes choisis sont ouverts à diverses interprétations et ont été conçus pour résoudre des défis du processus de création. À vous de voir les œuvres qui en résultent!
Mathieu Arseneault - Accrétion/Accretion
Rémi Belliveau - Ponts-À construire - À couper/Bridges-Build-Burn
Emmanuelle Chapados - Court-circuit (prends le chemin le plus court)/Short circuit (example; a man eating peas with the idea that they will improve his virility shovels them straight into his lap)
Louis-Philippe Chiasson - Essaie d'expliquer le problème le plus clairement possible/State the problem as clearly as possible
Mario Doucette - L’Eau/Water
Anne-Cécile Grunenwald - Est-ce fini?/Is it finished?
John Hogg - Donne-toi toujours le mérite d'avoir plus que de la personnalité/Always give yourself credit for having more than personality
La projection sera suivie d’un entretien avec les réalisateurs.
jeudi 27 septembre 2012
Pete Goguen, Caraquet NB
Acadie Time de Pierre (Pete) Goguen
La Galerie Bernard-Jean ( Centre culturel de Caraquet) présente la série d’estampes Acadie Time de l’artiste de Moncton Pierre (Pete) Goguen. Pierre Goguen est originaire de Moncton, où il y a vécu les années 70 en tant qu’étudiant en art et par la suite en tant qu’artiste professionnel. Particulièrement actif dans le domaine de l’estampe, il a réalisé cette série qui porte sur l’atmosphère de l’Acadie des années 70. Par la suite, au cours des années 80-90, il vécu à Montréal en travaillant dans des centre correctionnels comme enseignant en art Pierre nous a quitté en 1998, emporté par la maladie. En 2007 l’artiste et commissaire Mario Doucette, également de Moncton, a recherché et compilé la série qui fut présentée à la Galerie-sans-nom en 2008. Voici un extrait tiré du catalogue qu’il a rédigé et publié pour l’occasion :« La série d’estampes, Acadie Time, peut facilement donner l’impression que Pierre (Pete) Goguen était un artiste engagé. Les sérigraphies, imprimées en 1975 selon la la maquette de page couverture de la revue Time, semblent refléter un engagement au service d’une cause , celle du nationalisme acadien. Une oeuvre de cette série intègre en relief la province du Nouveau-Brunswick et le drapeau acadien. Une autre affiche la lutte épique de Jackie Vautour contre le gouvernement fédéra et d’autre représentent des portraits de quelques jeunes artistes acadien. Les images nous révèlent les années 70 , une période significative pour les francophones du Nouveau-Brunswick. C’est à cette époque qu’on cherche activement à moderniser l’identité acadienne malgré son passé angoissant.»
Il nous fait honneur d’accueillir le travail de M. Goguen à la Galerie Bernard-Jean du Centre culturel de Caraquet du 5 octobre au 10 novembre 2012. Le lancement aura lieu le vendredi 5 octobre de 17 à 20 h en présence du commissaire Mario Doucette.
Le public est invité.
Pour des renseignements contactez Denis Lanteigne
Tel: 506 727 2912, ou 726 3422
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