jeudi 22 novembre 2012

OBJECTIFS OBLIQUES - Moncton


Mario Doucette "L'EAU"
JEUDI 22 NOVEMBRE SALLE EMPRESS 21H15

Dans le cadre de la 2e édition d’Objectifs obliques, sept artistes de diverses disciplines présenteront des courts métrages tout frais créés spécialement pour cet événement. Ils ont eu le défi de réaliser un court métrage de moins de 10 minutes en s’in- spirant de thèmes choisis au hasard des Stratégies Obliques, plus de cent dilemmes qui en valent la peine, un jeu de carte dont la première édition fut créée en 1975 par Brian Eno et Peter Schmidt. Les thèmes choisis sont ouverts à diverses interprétations et ont été conçus pour résoudre des défis du processus de création. À vous de voir les œuvres qui en résultent!

Mathieu Arseneault - Accrétion/Accretion
Rémi Belliveau - Ponts-À construire - À couper/Bridges-Build-Burn
Emmanuelle Chapados - Court-circuit (prends le chemin le plus court)/Short circuit (example; a man eating peas with the idea that they will improve his virility shovels them straight into his lap)
Louis-Philippe Chiasson - Essaie d'expliquer le problème le plus clairement possible/State the problem as clearly as possible
Mario Doucette - L’Eau/Water
Anne-Cécile Grunenwald - Est-ce fini?/Is it finished?
John Hogg - Donne-toi toujours le mérite d'avoir plus que de la personnalité/Always give yourself credit for having more than personality

La projection sera suivie d’un entretien avec les réalisateurs.

jeudi 27 septembre 2012

Pete Goguen, Caraquet NB


Acadie Time de Pierre (Pete) Goguen

La Galerie Bernard-Jean ( Centre culturel de Caraquet) présente la série d’estampes Acadie Time de l’artiste de Moncton Pierre (Pete) Goguen. Pierre Goguen est originaire de Moncton, où il y a vécu les années 70 en tant qu’étudiant en art et par la suite en tant qu’artiste professionnel. Particulièrement actif dans le domaine de l’estampe, il a réalisé cette série qui porte sur l’atmosphère de l’Acadie des années 70. Par la suite, au cours des années 80-90, il vécu à Montréal en travaillant dans des centre correctionnels comme enseignant en art Pierre nous a quitté en 1998, emporté par la maladie. En 2007 l’artiste et commissaire Mario Doucette, également de Moncton, a recherché et compilé la série qui fut présentée à la Galerie-sans-nom en 2008. Voici un extrait tiré du catalogue qu’il a rédigé et publié pour l’occasion :

« La série d’estampes, Acadie Time, peut facilement donner l’impression que Pierre (Pete) Goguen était un artiste engagé. Les sérigraphies, imprimées en 1975 selon la la maquette de page couverture de la revue Time, semblent refléter un engagement au service d’une cause , celle du nationalisme acadien. Une oeuvre de cette série intègre en relief la province du Nouveau-Brunswick et le drapeau acadien. Une autre affiche la lutte épique de Jackie Vautour contre le gouvernement fédéra et d’autre représentent des portraits de quelques jeunes artistes acadien. Les images nous révèlent les années 70 , une période significative pour les francophones du Nouveau-Brunswick. C’est à cette époque qu’on cherche activement à moderniser l’identité acadienne malgré son passé angoissant.»

Il nous fait honneur d’accueillir le travail de M. Goguen à la Galerie Bernard-Jean du Centre culturel de Caraquet du 5 octobre au 10 novembre 2012. Le lancement aura lieu le vendredi 5 octobre de 17 à 20 h en présence du commissaire Mario Doucette.

Le public est invité.

Pour des renseignements contactez Denis Lanteigne
Tel: 506 727 2912, ou 726 3422

mardi 26 juin 2012

KEVIN MCINTYRE - MONTAGNES RUSSES



Réalisation du vidéo clip "Montagnes russes" de Kevin McIntyre! Filmé à Memramcook/Moncton en format Super8 mm avec une caméra Canon 1014 XL-S.

lundi 11 juin 2012

Prix Sobey's à la GAUM - Moncton

PRIX ARTISTIQUE SOBEY : DIX ANS DE FINALISTES EN ATLANTIQUE


MONCTON, le 1 juin 2012 – Dans le cadre du 10e anniversaire du Prix artistique Sobey soulignant l’excellence de jeunes artistes canadiens, la Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen accueille l’exposition Prix artistique Sobey : Dix ans de finalistes en Atlantique. Organisée par le Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse, l’exposition regroupe des œuvres des huit artistes ayant tour à tour été sélectionnés pour représenter la région atlantique à ce concours national. Le vernissage aura lieu mercredi, le 13 juin à 17 h. En début de soirée, Sarah Fillmore, commissaire en chef du Musée des beaux-arts de la Nouvelle-Écosse, présentera le travail de chaque artiste dans le contexte de l’exposition.

Établi en 2002 par la Fondation des arts Sobey, le Prix artistique Sobey est aujourd’hui une reconnaissance importante pour les artistes canadiens. Cette distinction est accordée annuellement à un artiste de 40 ans et moins et attribue 70 000 $ en prix, soit 50 000$ à l’artiste récipiendaire et 5000 $ aux quatre autres finalistes régionaux. Depuis dix ans, le prix contribue à faire mieux connaître et apprécier la production actuelle en arts visuels au Canada. Les artistes mis en nominations et retenus à titre de finalistes bénéficient de ce regard critique sur leur travail et d’une visibilité accrue à l’échelle nationale. À travers le pays, un intérêt particulier est orientée vers la production de ces artistes qui peuvent avoir été jusqu’à ce point peu connus, malgré l’importance de leur production. Grâce à la rigueur du processus de sélection, le Prix Sobey pour les arts est un gage de la qualité de la production d’un artiste et contribue à valider sa démarche artistique.

L’exposition regroupe le travail de Emily Vey Duke et Cooper Battersby, Jean-Denis Boudreau, Mario Doucette, Greg Forrest, Zeke Moores, Graeme Patterson, Mathew Reichertz et Colleen Wolstenholme.

Prix artistique Sobey : Dix ans de finalistes en Atlantique sera présenté jusqu’au 9 septembre 2012. Le vernissage du 13 juin aura lieu conjointement avec celui de l’exposition Les Acadiennes de l’Île, une exposition itinérante du Musée acadien de l’Île-du-Prince-Édouard présentée au le Musée Acadien de l’Université de Moncton. La Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen est située au 405 avenue de l’Université, dans l’édifice Clément-Cormier, sur le campus de l’Université de Moncton. Les visites sont gratuites et la galerie est ouverte de 10h à 17h du lundi au vendredi et de 13h à 17h le samedi et le dimanche. Pour plus d’information, veuillez communiquer avec nous au (506) 858-4088 ou galrc@umoncton.ca, ou encore, visitez le www.umoncton.ca/umcm-ga.

SOBEY ART AWARD: 10 YEARS OF ATLANTIC FINALISTS

Colleen Wolstenholme,
Daisy (détail), 2002
MONCTON, June 1 2012 – Celebrating ten years of the Sobey Art Award focusing on the excellence of young Canadian artists, the Louise and Reuben- Cohen Art Gallery presents a group exhibition titled Sobey Art Award: 10 Years of Atlantic Finalists. Organized by the Art Gallery of Nova Scotia, the show features the work of eight artists that have been selected over the years to represent the Atlantic region in this national competition. The opening will be held on Wednesday, June 13, at 5 PM. Sarah Fillmore, chief curator at the Art Gallery of Nova Scotia, will present the work included in the exhibition at the start of the evening.

Established in 2002 by the Sobey Art Foundation, the Sobey Art Award has become an important recognition for Canadian artists. This distinguished award is given annually to an artist 40 years and under and comes with cash prizes of 70 000 $: 50 000 $ goes to the recipient, and 5 000 $ to each of the four remaining regional finalists. For ten years, this award has contributed to a better knowledge and appreciation of contemporary artistic expression in Canada. The nominated and shortlisted artists benefit from a critical examination of their work and an increased national awareness. Throughout all parts of the country, this enhanced visibility offers a showcase to artists that have accomplished a strong visual expression, but who may have been underrepresented in the past. Based on a rigorous curatorial selection, the Sobey Art Award also provides a standard of artistic excellence and validates the artists’ research and processes.

The exhibition includes the work of Emily Vey Duke and Cooper Battersby, Jean-Denis Boudreau, Mario Doucette, Greg Forrest, Zeke Moores, Graeme Patterson, Mathew Reichertz, and Colleen Wolstenholme.

Sobey Art Award: 10 Years of Atlantic Finalists will be on show until September 9 2012. The opening on June 13 will be held concurrently with the opening of a travelling exhibition from the Acadian Museum of Prince Edward Island titled Island Acadian Women presented at the Acadian Museum of the Université de Moncton. The Louise and Reuben-Cohen Art Gallery is located at 405 Université Avenue, in the Clément-Cormier building on the Université de Moncton campus. Gallery hours are 10 AM to 5 PM weekdays, and 1 PM to 5 PM on week-ends. Admission is free. For more information, please contact us at (506) 858-4088, or by email at galrc@umoncton.ca. For up-to-date information, «Like» us on Facebook or visit us at www.umoncton.ca/umcm-ga.

samedi 28 avril 2012

MASS MoCA - North Adams, Mass.


Mario Doucette
MARIO DOUCETTE, Robert Monckton (d'après Benjamin West), 2011
Mario Doucette
MARIO DOUCETTE, La Déportation des Acadiens (d'après Sir Frank Dicksee), 2012

Oh, Canada

May 27, 2012–Apr 1, 2013

Canada is the second largest country in the world by area and boasts both a vibrant nationwide arts community and a strong public commitment to culture. And yet Canadian contemporary art has not received widespread attention outside Canada's borders. The largest survey of contemporary Canadian art ever produced outside Canada, Oh Canada features work by more than 60 artists who hail from every province and nearly every territory in the country, spanning multiple generations and working in all media. MASS MoCA's curator Denise Markonish spent the last three years crisscrossing Canada to view hundreds of exhibitions in museums and galleries, visiting over 400 artists' studios, and making connections with a full range of artists working in Canada today.

Markonish's extensive research brings this project the fresh perspective of an informed and curious outsider. While Oh, Canada will ask questions such as "What are some of the distinguishing characteristics of art made in the country?" its aim is not to present a merely nationalistic show. Rather, the goal is to encourage a dialogue about contemporary art made in Canada (one touching on issues of craft/making, conceptualism, humor and identity), a dialogue that will resonate just as deeply for Canadians as for outsiders.

The exhibition will be mounted in the 14,000 sf comprising MASS MoCA's first floor galleries, as well as additional indoor and outdoor spaces. From an initial list of over 800 prospects Markonish narrowed down her list, focusing for the most part on artists who have shown less frequently in the U.S. The artists participating in Oh, Canada include:

Kim Adams, Gisele Amantea, Shuvinai Ashoona, Amalie Atkins, Nicolas Baier, Daniel Barrow, Dean Baldwin, Rebecca Belmore, Patrick Bernatchez, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, Bill Burns, Eric Cameron, Cedar Tavern Singers AKA Les Phonorealistes, Janice Wright Cheney, Douglas Coupland, Ruth Cuthand, Dave and Jenn, Michel De Broin, Wally Dion, Mario Doucette, Marcel Dzama, Brendan Fernandes, Michael Fernandes, Eryn Foster, Noam Gonick and Luis Jacob, Hadley + Maxwell, David R. Harper, David Hoffos, Kristan Horton, Terrance Houle, Allison Hrabluik, Sarah Anne Johnson, Garry Neill Kennedy, Wanda Koop, Diane Landry, Micah Lexier, Craig Leonard, Myfanwy MacLeod, Kelly Mark, Luanne Martineau, Rita McKeough, Divya Mehra, Chris Millar, Kent Monkman, Kim Morgan, Andrea Mortson, Clint Neufeld, Graeme Patterson, Ed Pien, Annie Pootoogook, Ned Pratt, Michael Snow, Charles Stankievech, Joseph Tisiga, Hans Wendt, Janet Werner, Mitchel Wiebe, John Will, and Étienne Zack

The first work visitors will encounter at the museum will be Kim Adams’s Optic Nerve, a car that has been altered to glow from within like a giant lamp. A new massive outdoor commission by Michel de Broin will use full-sized picnic tables as its basic building element, while another new work by BGL will be comprised of crowd control barriers snaking 140 feet up MASS MoCA’s iconic clock tower.

Visitors will find new work from Gisele Amantea, who will create a densely patterned abstraction re-conceiving the foyer of MASS MoCA’s Hunter Center for the Performing Arts. In the lobby, viewers will encounter work by Rita McKeough and new songs by the Cedar Tavern Singers (who will record new songs based on Canada’s arrival in the Berkshires). In the main galleries, John Will’s new text-based piece will include the names of all the artists from the exhibition.

Ten other new commissions will join 95 already existing works (made within the past five years) for the exhibition including: Micah Lexier’s A Coin in Every Corner comprised of a series of specially minted coins painstakingly installed in corners throughout the multi-building factory campus; Kent Monkman’s double diorama based on fictitious buddy characters Tonto and the Lone Ranger, and Germany’s Winnetou and Old Shatterhand; and Ed Pien’s installation made from cut paper and projected video; and new work from Terrance Houle, Divya Mehra, Graeme Patterson, Garry Neill Kennedy, Mitchell Wiebe, Craig Leonard, Janice Wright Cheney and David Harper.

A comprehensive full-color 450-page catalogue by MIT Press will accompany the exhibition and will provide insights into Canada’s thriving contemporary cultural scene. The book will guide readers through the provinces and territories of Canada, introducing them to Canada’s cultural topography and the artists who inhabit it. Markonish will provide a history of recent Canadian art, placing this new body of work into the context of 20th-century Canadian art. Featuring artist-to-artist interviews, the book also includes contributions from notable Canadian writers and poets Lisa Moore, Warren Cariou, Douglas Coupland, and Jane Urquhart. Contributing curators include John Murchie, Wayne Baerwaldt, Lance Blomgren, Candice Hopkins, David Liss, Lesley Johnstone, Steven Holmes, Louise Déry, Sarah Fillmore, Pan Wendt, Bruce Johnson, Cliff Eyland, Jen Budney, and Nancy Campbell. 

The exhibition will also be accompanied by live events at MASS MoCA focusing on Canadian acts.