samedi 28 avril 2012

MASS MoCA - North Adams, Mass.


Mario Doucette
MARIO DOUCETTE, Robert Monckton (d'après Benjamin West), 2011
Mario Doucette
MARIO DOUCETTE, La Déportation des Acadiens (d'après Sir Frank Dicksee), 2012

Oh, Canada

May 27, 2012–Apr 1, 2013

Canada is the second largest country in the world by area and boasts both a vibrant nationwide arts community and a strong public commitment to culture. And yet Canadian contemporary art has not received widespread attention outside Canada's borders. The largest survey of contemporary Canadian art ever produced outside Canada, Oh Canada features work by more than 60 artists who hail from every province and nearly every territory in the country, spanning multiple generations and working in all media. MASS MoCA's curator Denise Markonish spent the last three years crisscrossing Canada to view hundreds of exhibitions in museums and galleries, visiting over 400 artists' studios, and making connections with a full range of artists working in Canada today.

Markonish's extensive research brings this project the fresh perspective of an informed and curious outsider. While Oh, Canada will ask questions such as "What are some of the distinguishing characteristics of art made in the country?" its aim is not to present a merely nationalistic show. Rather, the goal is to encourage a dialogue about contemporary art made in Canada (one touching on issues of craft/making, conceptualism, humor and identity), a dialogue that will resonate just as deeply for Canadians as for outsiders.

The exhibition will be mounted in the 14,000 sf comprising MASS MoCA's first floor galleries, as well as additional indoor and outdoor spaces. From an initial list of over 800 prospects Markonish narrowed down her list, focusing for the most part on artists who have shown less frequently in the U.S. The artists participating in Oh, Canada include:

Kim Adams, Gisele Amantea, Shuvinai Ashoona, Amalie Atkins, Nicolas Baier, Daniel Barrow, Dean Baldwin, Rebecca Belmore, Patrick Bernatchez, BGL, Valérie Blass, Shary Boyle, Bill Burns, Eric Cameron, Cedar Tavern Singers AKA Les Phonorealistes, Janice Wright Cheney, Douglas Coupland, Ruth Cuthand, Dave and Jenn, Michel De Broin, Wally Dion, Mario Doucette, Marcel Dzama, Brendan Fernandes, Michael Fernandes, Eryn Foster, Noam Gonick and Luis Jacob, Hadley + Maxwell, David R. Harper, David Hoffos, Kristan Horton, Terrance Houle, Allison Hrabluik, Sarah Anne Johnson, Garry Neill Kennedy, Wanda Koop, Diane Landry, Micah Lexier, Craig Leonard, Myfanwy MacLeod, Kelly Mark, Luanne Martineau, Rita McKeough, Divya Mehra, Chris Millar, Kent Monkman, Kim Morgan, Andrea Mortson, Clint Neufeld, Graeme Patterson, Ed Pien, Annie Pootoogook, Ned Pratt, Michael Snow, Charles Stankievech, Joseph Tisiga, Hans Wendt, Janet Werner, Mitchel Wiebe, John Will, and Étienne Zack

The first work visitors will encounter at the museum will be Kim Adams’s Optic Nerve, a car that has been altered to glow from within like a giant lamp. A new massive outdoor commission by Michel de Broin will use full-sized picnic tables as its basic building element, while another new work by BGL will be comprised of crowd control barriers snaking 140 feet up MASS MoCA’s iconic clock tower.

Visitors will find new work from Gisele Amantea, who will create a densely patterned abstraction re-conceiving the foyer of MASS MoCA’s Hunter Center for the Performing Arts. In the lobby, viewers will encounter work by Rita McKeough and new songs by the Cedar Tavern Singers (who will record new songs based on Canada’s arrival in the Berkshires). In the main galleries, John Will’s new text-based piece will include the names of all the artists from the exhibition.

Ten other new commissions will join 95 already existing works (made within the past five years) for the exhibition including: Micah Lexier’s A Coin in Every Corner comprised of a series of specially minted coins painstakingly installed in corners throughout the multi-building factory campus; Kent Monkman’s double diorama based on fictitious buddy characters Tonto and the Lone Ranger, and Germany’s Winnetou and Old Shatterhand; and Ed Pien’s installation made from cut paper and projected video; and new work from Terrance Houle, Divya Mehra, Graeme Patterson, Garry Neill Kennedy, Mitchell Wiebe, Craig Leonard, Janice Wright Cheney and David Harper.

A comprehensive full-color 450-page catalogue by MIT Press will accompany the exhibition and will provide insights into Canada’s thriving contemporary cultural scene. The book will guide readers through the provinces and territories of Canada, introducing them to Canada’s cultural topography and the artists who inhabit it. Markonish will provide a history of recent Canadian art, placing this new body of work into the context of 20th-century Canadian art. Featuring artist-to-artist interviews, the book also includes contributions from notable Canadian writers and poets Lisa Moore, Warren Cariou, Douglas Coupland, and Jane Urquhart. Contributing curators include John Murchie, Wayne Baerwaldt, Lance Blomgren, Candice Hopkins, David Liss, Lesley Johnstone, Steven Holmes, Louise Déry, Sarah Fillmore, Pan Wendt, Bruce Johnson, Cliff Eyland, Jen Budney, and Nancy Campbell. 

The exhibition will also be accompanied by live events at MASS MoCA focusing on Canadian acts.

lundi 5 décembre 2011

Hardes célèbres - Moncton


Mario Doucette's pajamas could be yours at Galerie Sans Nom's auction of local artist's clothing, "Hardes Célèbres" Friday at 7 p.m. (Telegraph Journal)
 
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Un encan silencieux, intitulé Hardes célèbres, prend place dans la Salle Sans Sous. Ses murs seront recouverts d’une collection de divers vêtements qui varient entre un veston luxueux et des pyjamas en flanelle tartan. Ces hardes célèbres furent données par quelques-uns des artistes renommés de la région entre autres : Herménégilde Chiasson, Paul Édouard Bourque, Anne-Marie Sirois, Roméo Savoie, Mario Doucette... L’idée est de miser afin de gagner une « harde célèbre » !

vendredi 22 juillet 2011

Symposium de Baie Saint-Paul


Josianne Desloges (Le Soleil) - Quebec - Le Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul, c'est l'occasion de voir travailler 12 artistes de différentes disciplines pendant un mois. Un atelier ouvert, un lieu d'échanges et, cette année, un lieu pour raconter.

Le commissaire Stefan St-Laurent en remet dans sa volonté de lier les traditions culturelles de Charlevoix et l'art contemporain international. Alors que, l'an dernier, il intégrait l'artisanat, cette année, il se tourne vers le conte. Le Symposium sera ponctué de soirées mêlant conte traditionnel et performances (les 17 et 18 août) en plus des habituels ateliers et conférences. Lors de la fin de semaine inaugurale, les artistes recevront aussi la visite spéciale de Diane Dufresne et de Louise Portal.

Le rendez-vous artistique accueillera pour la première fois depuis 20 ans un artiste de Charlevoix. Jimmy Perron créera une installation à partir de vieilles pièces de machines agricoles. Pour l'artiste qui produit surtout des toiles pour les galeries, il s'agit d'une «prise de parole gratifiante», qui lui donnera l'occasion de revenir sur sa démarche.

La présence de Diane Obomsawin, artiste en cinéma d'animation, permettra aussi au Symposium de collaborer pour la première fois avec l'Office national du film. Émilie Roby sera par ailleurs la première tatoueuse de l'histoire de l'événement. Daniel Barrow, lauréat du prix Sobey, qui fait des animations manuelles à partir de dessins, est aussi sur la liste.

Seule artiste de Québec, Isabelle Demers travaillera en pyrogravure et en sculpture pour créer des paysages narratifs peuplés d'animaux dont elle a le secret. «Pour moi, [le thème des conteurs] est un peu un retour aux sources. L'exposition Raconte-moi au Musée du Québec m'avait beaucoup marquée au début de ma pratique», explique-t-elle.

Le performeur français Olivier de Sagazan promet de susciter bon nombre d'émotions fortes avec ses inquiétantes transfigurations. Parmi les autres participants, on compte l'Égyptien Basim Magdy (installations narratives), le Mexicain Guillermo Trejo (estampe, dessin et interventions), le Cubain Osvaldo Yero (sculptures et installations), Dominique Pétrin (installation et sérigraphie), Rebecca Belmore (performance et arts variés) et Mario Doucette (peintre «révisionniste de l'Histoire»).

Tout ce beau monde devrait vivre autant d'émotions et de remises en question qu'ils en susciteront chez les visiteurs. «Quand on est commissaire du Symposium, on est gérant d'expérience humaine, commente le commissaire. Les artistes croient qu'ils sont prêts à accueillir 20 000 visiteurs pendant qu'ils travaillent, mais pendant 30 jours, c'est quelque chose.»

le 29e Symposium international d'art contemporain de Baie-Saint-Paul
du 29 juillet au 28 août 2011
aréna de Baie-Saint-Paul

www.symposium-baiesaintpaul.com/

vendredi 3 juin 2011

Galerie Georges-Goguen - Moncton

L'embuscade de Charles Deschamps de Boishébert II, 2011
76 x 122 cm, Pastel, encre, crayons couleurs et acrylique sur bois

Artiste du mois de juin 2011

La galerie Georges-Goguen est située au rez-de-chaussée de la maison de Radio-Canada Acadie. Elle est ouverte du lundi au vendredi, de 9 h à 17 h, et le samedi de 9 h à 12 h. L'entrée est gratuite.

Galerie Georges-Goguen
Radio-Canada Acadie
Case postale 950
250, avenue Université
Moncton (N.-B.) E1C 8N8

506 382-8326

mercredi 20 avril 2011

Sadie Benning : Une sélection d'œuvres

L’Espace Audio-Vidéo présentera Sadie Benning : Une sélection d’œuvres un programme vidéo proposé par le commissaire Mario Doucette. Doucette propose un programme qui s’intéresse surtout aux œuvres considérées esthétiquement hors-normes et qui n’obéissent pas à des règles prédéfinies. Né à Milwaukee, au Wisconsin en 1973, vidéaste et musicienne Sadie Benning est arrivé dans le monde des arts médiatiques dans les années 90. Ses œuvres vidéo sont des exposés expérimentaux effectués avec le jouet Fisher Price Pixelvision, une caméra que son père, le cinéaste expérimental James Benning, lui avait donné. Elle fut également membre du groupe Le Tigre, alors que Benning est connue pour son style audacieux et effronté.

Du 22 avril au 6 mai prochain, trois nouvelles expositions seront en montre à la Galerie Sans Nom. Dans la salle principale, The Artifact Institute présentera Enquête 1. L’espace audio-vidéo accueillera un programme vidéo proposé par le commissaire Mario Doucette et dans la Salle Sans Sous on pourra voir le travail d ‘Alisa Arsenault. Le vernissage aura lieu le vendredi 22 avril à partir de 20h. Une conférence d’artiste sera prononcée par les artistes de l’Artifact Institute.

La Galerie Sans Nom, l’espace audio/vidéo et la Salle Sans Sous sont situés au rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen, 140, rue Botsford, à Moncton. L’entrée aux expositions est gratuite et les espaces sont ouverts du mardi au vendredi, de 11 h à 17 h et le samedi sur rendez-vous.




The Espace Audio Vidéo will be presenting Sadie Benning: Selected Works, a video program curated by Moncton-based artist Mario Doucette. Doucette has selected works that are considered to fall outside of aesthetic norms and that do not obey predefined rules. Born in Milwaukee, Wisconsin in 1973, video artist and musician Sadie Benning came of age in the art world in the early 90s. Her video tapes are experimental exposés that were made with the Fisher Price Pixelvision camera that her father, experimental filmmaker James Benning, had given her. Also she is a former member of the band Le Tigre, whom Benning is known for her bold and brazen style.

Galerie Sans Nom will be presenting three new exhibitions running from April 22 to May 6, 2011. The main gallery will feature Investigation 1: Electronic equipment discarded by arts and cultural organizations in the Halifax Regional Municipality, a performative installation by The Artifact Institute. The Espace Audio Vidéo will feature Sadie Benning: Selected Works, a video program curated by Mario Doucette and the Salle Sans Sous will feature Ainsi soit-il, a body of photographs and sound work by Alisa Arsenault of Moncton. The exhibitions' opening will be held on Friday, April 22, starting with an artist talk at 8 PM by the Artifact Institute followed by a curatorial talk by Mario Doucette.

Galerie Sans Nom is open from Tuesday to Friday between 11am and 5pm, and by appointment on Saturday. Galerie Sans Nom, Salle Sans Sous and the audio vidéo space is located on the main floor of the Aberdeen Cultural Centre, at 140 Botsford Street, in Moncton.

vendredi 4 février 2011

The Sweetest Little Thing

Mario Doucette, Charles Deschamps de Boishébert, 2011
ink, coloured pencils and acrylic on wood, 25 x 25 cm

The Sweetest Little Thing

Now in its 12th year, The Sweetest Little Thing is the most important annual fundraising event for The Owens Art Gallery and Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre in Sackville.

Presented in partnership on Valentine’s Day, The Sweetest Little Thing combines a contemporary art auction with a cake walk and dance. The event has become a seasonal highlight for the community, featuring artists, friends and supporters from across the country and beyond.

The funds raised go directly to the ongoing programming of the galleries.
The first group of works are now available for online bidding at