Vancouver 2010

CODE Écran 2010
Comme compte à rebours avant les Jeux d’hiver de 2010 à Vancouver, CODE Écran 2010 animera votre écran et captivera votre imagination. D’ici la fin des Jeux, CODE Écran 2010 aura présenté les œuvres de plus de 100 artistes canadiens des plus distingués, y compris les lauréats du Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.

Appréciez les œuvres des artistes comme Alex Janvier, Michael Snow, Aganetha Dyck et Kenneth Lochhead durant 14 expositions organisées et préparées par Kate Armstrong, Dave Dyment, Donna Wawzonek, Nathalie deBlois, Milena Placentile et Daina Warren.

L'oeuvre "1755 (Curling III)" fait partie de l'exposition préparée par la commissaire Donna Wawzonek.

http://www.vancouver2010.com/en/-/70314/41104/x2mrqk/index.html#/fr

CODE Screen 2010
As a countdown to the 2010 Winter Games in Vancouver, CODE Screen 2010 will animate your screen and captivate your imagination. By the end of the Games, CODE Screen 2010 will have showcased the work of more than 100 of Canada's finest creators, including recipients of the Governor General’s Award for Visual and Media Arts.

Enjoy the works of artists including Alex Janvier, Michael Snow, Aganetha Dyck and Kenneth Lochhead in 14 exhibitions curated by Kate Armstrong, Dave Dyment, Donna Wawzonek, Nathalie deBlois, Milena Placentile and Daina Warren.

The painting "1755 (Curling III)" is included in the exhibition curated by Donna Wawzonek.

http://www.vancouver2010.com/en/-/70314/41104/x2mrqk/index.html#/en

Diabolique: Part 1

Dunlop Art Gallery

Central Gallery, 2311 - 12th Avenue, Regina

Diabolique: Part 1

Part 1: July 17 to August 30, 2009

Part 1: Opening Reception, Friday, July 17, 7:30 pm

Artists’ talks, Saturday, July 18, 2:00 pm

Curator’s talk, Saturday, July 25, 2:00 pm

Diabolique brings to the forefront very intense concerns regarding the impact of violence, war, and human conflict. The exhibition is an electric mix of dark scenes and narratives evocative of disturbing, puzzling, grotesque and surreal qualities. The exhibition is in two parts. Part II will run from September 4 to October 18, 2009.

Curated by Amanda Cachia, there are 22 international and Canadian artists in this exhibition, including Bogdan Achimescu, Matilda Aslizadeh, Rebecca Belmore, Jake & Dinos Chapman, Dana Claxton, Douglas Coupland, Jeremy Deller, Mario Doucette, David Garneau, William Kentridge, Fawad Khan, Wanda Koop, Emanuel Licha, Shirin Neshat, Dan Perjovschi, Michael Patterson-Carver, Raymond Pettibon, Nancy Spero, Althea Thauberger, Jason Thiry, Scott Waters and Balint Zsako.

The title of the exhibition is inspired by Les Diaboliques (1954), a black-and-white French terror classic film directed by Henri-Georges Clouzot. The title in English translates as ‘The Devils’. Diabolique is also the French word for ‘diabolic’ or ‘diabolical’. Artworks range from a charcoal drawing anamorphic animation to a site-specific image of a car bomb exploding on the gallery wall to cartoon and graffiti-style social and political commentary on the east glass exterior of Central Library. The artwork is scattered across the library interior and exterior loud and clear, for all to see from far and wide, to challenge our positions and push buttons.

The art work in this exhibition possess tangible and intangible qualities of anxiety, hope and struggle, relationships of power and authority, universal dichotomies of good versus evil, the position of minority groups such as women and children within war and violent contexts, sublime truths within harsh realities, contemporary and modern renderings of historical events, witty political one-liners attacking the Bush administration and much more.

Diabolique strives to provide audiences with a large arena, in two ‘exhibition chapters’, in which to contemplate social and political issues stemming from Italy, Romania, Africa and the rest of the world. We can consider an artists’ interpretation of war in the broadest possible sense. These artists are telling us what is at stake and they are challenging us to look beyond what is on the surface. The artists are presenting art for our time, exploring very critical, timely and complex issues in a refreshing manner, providing a glimmer of hope and an opportunity for questioning and reevaluation. Like Picasso’s Guernica, 1937, each image has the ability to imprint.

Accompanied by full colour catalogue in English and French, with essays by Dick Averns, Amanda Cachia, Randal Rogers and Sunera Thobani, edited by Marie Lovrod.

Diabolique will tour to Galerie de l’UQAM in Montreal in 2010 and the Military Museums Art Gallery in Calgary in 2011.

Moncton Rock : Galerie Sans Nom

Moncton, le 29 juin 2009 – La Galerie Sans Nom accueille cet été l’exposition Moncton Rock : Art et musique de la capitale acadienne, 1968-2008, proposée par les commissaires Stefan St-Laurent et Tam-Ca Vo-Van. Organisée par la Galerie SAW (Ottawa) et présentée dans la capitale nationale à l’été 2008, puis en Louisiane à l’hiver, Moncton Rock regroupe le travail d’une vingtaine d’artistes, ainsi que les traces matérielles (affiches, t-shirts, documentation, etc.) qui témoignent de l’activité artistique de l’époque et met de l’avant la contribution de la scène monctonienne à l’esthétique grunge ayant débuté à Seattle dans les années 1980. Le vernissage aura lieu le 10 juillet 2009 à 20 h et est ouvert à tous. Originaires de Moncton, Stefan St-Laurent, commissaire, et Tam-Ca Vo-Van, directrice de la Galerie SAW, seront présents au vernissage pour présenter leur démarche et l'exposition en début de soirée.

À travers le travail de plusieurs générations d’artistes visuels et d’artistes oeuvrant dans les disciplines reliées tels la poésie, le cinéma, la musique et le théâtre, Moncton Rock témoigne de l’apport important du milieu sur cette période tournante de la culture populaire nord-américaine. Les années 1990 est en effet une période forte de la scène musicale à Moncton et bon nombre d’artistes participent à l’élaboration de cette nouvelle expression dénudée et induite d’un sentiment d’angoisse qu’est le mouvement grunge. Ce mouvement, inspiré du punk et du heavy metal, influence toujours la musique rock alternative actuelle. À la fin du dernier siècle, le mouvement rayonne sur toute la culture artistique et, tel que proposé par Moncton Rock, aspire à une création en marge, libérée des contraintes de l’industrie et des institutions. Moncton Rock met donc de l’avant une expression artistique underground, une esthétique engagée et alternative.

L’exposition présente le travail ou les traces matérielles de l’œuvre des artistes suivants : 1755, Guy Arsenault, Bad Luck # 13, Jennifer Bélanger, George Blanchette, Paul Bossé, Jean-Denis Boudreau, Paul Edouard Bourque, Michel Brault, Herménégilde Chiasson, le Collectif Taupe, Sylvain Cousineau, Francis Coutellier, Julie Doiron, Mario Doucette, Eric’s Trip, Idée du Nord, Yvon Gallant, Pete Goguen, Chris LeBlanc, Dano LeBlanc, marc xavier leblanc, Pascal Lejeune, Moncton Sable, Eric Miklos, Natalie Morin, Pierre Perrault, Purple Knight, Pavel Skalnik, Anne-Marie Sirois, Syntax Error et Rick White.

Moncton Rock sera présentée dans la Galerie Sans Nom et ses espaces connexes, la Salle Sans Sous et l’espace audio/vidéo, jusqu’au 28 août 2009. La Galerie Sans Nom est située au rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen, 140, rue Botsford, à Moncton. Les heures d’été sont du lundi au jeudi, de 11 h à 16 h, ou sur rendez-vous. L’entrée est gratuite.

ART + IDENTITY, Toronto

http://artidentity.ca/artist.php?id=4

Here and Now: Chan, Doucette, Harper and Patterson

The Cape Breton Centre for Craft and Design and the Art Gallery of Nova Scotia are pleased to present the new exhibition Here and Now: Chan, Doucette, Harper, and Patterson. This exhibition showcases work by four young artists in the Art Gallery of Nova Scotia’s permanent collection: Lucie Chan, Mario Doucette, David R. Harper, and Graeme Patterson.

Designed with the Cape Breton Center for Craft and Design in mind, Here and Now engages audiences of all ages, and highlights artwork that crosses craft boundaries. With special thought given to young audiences in the region, the four artists included in this exhibition explore local and global issues through drawings, projections, sculpture and paintings. These four accomplished artists bring a fresh and vital voice to the visual arts in Canada, and each calls Atlantic Canada home.

The exhibition is can be seen, from March 21st to June 20th 2009, at the Third Floor Loft of the Cape Breton Centre for Craft and Design, 322 Charlotte Street, Sydney, Nova Scotia. For more information email info@capebretoncraft.com.

8fest - Toronto

Le film super8 "Wacka Wacka" (2004) sera présenté le 31 janvier à 21h.

Esplanade Art Gallery